Destaque nos cinemas

LUCKY

(EUA, 2017) de John Carroll Lynch

Comédia. Aos 90 anos, senhor acaba tendo a consciência de sua brevidade da vida.

VERÃO 1993

(Estiu 1993, Espanha) de Carla Simón
Drama. Após a morte de sua mãe, garota passa um período com a família de sua tia.

STAR WARS - OS ÚLTIMOS JEDI

(Star Wars: The Last Jedi, EUA, 2017) de Rian Johnson

Ficção cientifica. Rey cada vez se torna mais obstinada a se transformar em jedi para lutar contra o Império Galáctico.

RODA GIGANTE

(Wonder Wheel, EUA, 2017) de Woody Allen
Drama. Entediada com o marido operador de roda gigante, esposa acaba tendo um caso com um salva-vida.

SUBURBICON: BEM-VINDOS AO PARAÍSO

(EUA, 2017) de George Clooney

Comédia. Um pacato cidadão tem o seu estilo de vida americano virado para o avesso com a chegada de um mafioso.

Nota do Blog

O final de ano chegou e indo direto ao assunto dedico a todos que visitaram o blog nesses 10 anos de vida um episódio "natalino" do saudoso programa de TV britânico Mr. Bean, e pérola dos anos 90. Dessa forma desejo um...

FELIZ NATAL

E UM ÓTIMO ANO NOVO PARA TODOS

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

EM RITMO DE FUGA
(Baby Driver, EUA/Inglaterra, 2017) de Edgar Wright
Ação. Jovem dá um basta na vida criminosa em um assalto para engatar um romance com uma singela garçonete.

O ESTRANHO QUE NÓS AMAMOS
(The Beguiled, EUA, 2017) de Sofia Coppola
Suspense. No auge da Guerra da Secessão, soldado ianque ferido é acolhido por um grupo de mulheres sulistas.

Neve Negra

(Nieve Negra, Argentina/Espanha, 2017)
Direção: Martin Hodara
Elenco: Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Ricardo Darín, Federico Luppi

Marcos retorna acompanhado da esposa grávida para a patagônia argentina com o objetivo de vender as terras de sua família - e aproveitar a ocasião para visitar a irmã mentalmente instável, e o o seu irmão distante e arredio. Mas o encontro familiar só faz gerar lembranças de um passado trágico e nebuloso.

Neve Negra representa o que existe de melhor no cinema argentino: um drama misterioso bem escrito e de condução impecável - David Fincher ficaria orgulhoso. E ainda por cima tem a participação do ícone portenho Ricardo Narin; incrível como esse ator tem bom faro para atuar em ótimas produções. O resto do elenco está muito bom com destaque para a Laia Costa, que toma para si o ponto de vista do enredo. Mas fiquei encantado com a caprichada produção. A bela fotografia de Arnau Valls Colomer que explora lindamente o frio e a neve. A tímida trilha sonora que amplia a tensão e a dramaticidade do enredo. E mais uma vez o cinema latino dando um olé nos movimentos de câmera - em particular a cena da câmera seguindo o carro em uma auto-estrada - o triciclo de O Iluminado vem a mente de imediato. Um cinema pipoca da melhor qualidade.

Amor por Direito

(Freeheld, EUA, 2015)
Direção: Peter Sollett
Elenco: Julianne Moore, Elle Page, Michael Shannon, Steve Carrell

O cinema americano domina o público mundial por ser uma indústria que aposta em segmentos para atrair todos os gostos: comédia, drama, terror, musical e por ai vai. A TV americana não é diferente e criou os seus próprios gêneros como o filme de hospital, o filme de tribunal, etc. E a obra de Peter Sollett - baseado em um documentário - parece ser um hibrido entre as duas mídias: é um produto de Hollywood mas com alma de telefilme.

Ao expor a luta da policial lésbica Laurel Hester (vitima de um câncer agressivo) por igualdade aos direitos sociais da sua companheira, o filme segue a cartilha da TV americana: redondo e raso por abordar a luta da protagonista contra o preconceito corporativista mas sem aprofundar o drama do casal (a brevidade da relação). Dessa forma o que chama mais atenção é o elenco de estrelas com destaque absoluto para a sempre competente Julianne Moore que atua de forma contida sem cair no melodrama fácil.

Uma Janela para o Amor

(A Room with a View, Inglaterra, 1986)
Direção: James Ivory
Elenco: Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Julian Sands. Daniel Day-Lewis

William Shakespeare sempre usou a Itália para as suas estórias de amor (Romeu e Julieta, A Megera Domada, Sonho de uma Noite de Verão). E o escritor E. M. Foster aproveitando o recado do mestre escreveu Um Quarto com Vista (em que a metade do enredo se passa em Florença). E o trio James Ivory, Ismail Merchant e Ruth Prawer Jhabvala conseguiu imprimir nas telas o tom idílico da obra transformando em um drama romântico bem leve sobre uma paixão ameaçada por rigoroso e fútil código social.

Resumo da ópera: Lucy está de férias em Florença e acaba conhecendo - e se apaixonando - por um conterrâneo que é o oposto do seu futuro noivo, um lord almofadinha.

Com essa adaptação o trio chamou a atenção do público e da crítica - ganhou 03 Oscars - e se tornou  especialista em E. M. Foster (Maurice, Retorno a Howard´s End). E como sempre a produção é de encher os olhos: do design a fotografia, passando por uma caprichada trilha sonora além de uma ótima edição que faz questão da peteca não cair. Mas o seu ponto alto é o seu incrível elenco - simplesmente a nata britânica - que brilha e demonstra um trabalho divertido que é refletido na tela.

Destaque nos cinemas

GABRIEL E A MONTANHA

(Brasil/França, 2017) de Fellipe Barbosa

Drama. Antes de entrar na universidade, jovem encara uma jornada de descoberta em uma viagem a Africa.

TERRA SELVAGEM

(Wind River, EUA, 2017) de Taylor Sheridan

Suspense. Uma agente do FBI e um caçador juntam forças para descobrir quem matou uma jovem em uma reserva indígena.

O OUTRO LADO DA ESPERANÇA

(Toivo Tuolla Puolen, Finlândia/Alemanha, 2017) de Aki Kaurismaki

Drama. Um pacato finlandês decide dar abrigo a um refugiado sírio desesperado.

COM AMOR, VAN GOGH

(Loving Van Gogh, EUA/Polônia, 2016) de Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Drama. a biografia do grande pintor holandês sob o ponto de vista da sua concepção visual artística de Van Gogh

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

MEU MALVADO FAVORITO 3
(Despicable Me 3, EUA, 2017) de Kyle Balda, Pierre Coffin e Eric Guillon
Animação. O maléfico Gru descobre que tem um irmão gêmeo e um novo inimigo: um ator decadente querendo voltar a ativa.

Tela Super8: Sixpence Nones the Richer - "Kiss Me"

Quando a década de 90 estava chegando ao fim uma música bobinha e bem adolescente chamada "Kiss Me" da banda Sixpence None the Richer pertecente a trilha sonora do filme Ela é Demais (She´s All That, EUA, 1999) de Robert Iscove fez um tremendo sucesso, junto com o filme. Com o passar do tempo, o filme foi se perdendo na memória mas a música continua firme e forte.

Lugares Escuros

(Dark Places, EUA/França/Inglaterra, 2015)

Direção: Gilles Paquet-Brenner

Elenco: Charlize Theron, Nicolas Hoult, Christina Hendricks, Corey Stoll.

Libby Day é uma mulher amargurada que carrega uma cruz pesada diariamente: é a única sobrevivente de uma chacina executada pelo seu irmão que exterminou toda a sua família. Trinta anos depois do pesadelo, Libby recebe a noticia da absolvição de seu irmão, o que faz encarar o calvário e descobrir novos acontecimentos que levaram a tragédia.

O filme de Gilles Paquet-Brenner (A Chave de Sarah) é uma adaptação da mesma autora de A Garota Exemplar, e ambos são semelhantes por ser um suspense que trabalha em verdade e contradições. Mas se David Fincher foi hábil e competente ao expor de forma orgânica as reviravoltas da trama; Brenner não teve tanta sorte em conta de uma montagem sem criatividade, o que é uma pena pois o enredo é muito bom (e o que faz segurar a curiosidade até o fim).

Mãe!

(Mother!, EUA, 2017)
Direção: Darren Aronofsky
Elenco: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer.

Uma jovem esposa tem uma vida aparentemente perfeita: casada com um escritor que ama incondicionalmente, e vivem numa enorme casa antiga. No entanto, a paz é quebrada com a chegada de um medico desconhecido, e a relação entre os dois é posta em cheque.

Se a sinopse acima é simples, o diretor Darren Aronofsky faz questão de virar para o avesso essa concepção com base em muita simbologia e desconforto. Com uma câmera inquieta, o filme acompanha a via-crúcis de uma esposa que faz tudo por amor (que infelizmente não é correspondida), e o pavor de estar perdendo o controle de sua vida pessoal. E como em Cisne Negro, Aronofsky busca inspiração em Roman Polasnki, e fica evidente a citação dos filmes O Bebê de Rosemary e O Inquilino no decorrer da projeção. E o elenco é sensacional em que o ponto alto é a ótima química do casal Jennifer Lawrence e Javier Bardem, mas o que chama atenção mesmo é o ótimo trabalho de som e a bizarríssima trilha sonora de Jóhann Jóhannsson. Mãe! é uma das melhores obras de Aronofsky ao impor uma visão - masculina, sejamos francos - sobre a passionalidade feminina (seja como esposa ou como mãe; como diria o nosso famoso ditado: fazer das tripas coração). Um filme provocativo e sufocante que no fim deixa um gosto triste e amargo na boca.

Bingo - O Rei das Manhãs

(Brasil, 2017)
Direção: Daniel Rezende
Elenco: Vladimir Brichta, Leandra Leal, Augusto Madeira, Tainá Müller.

Bingo - O Rei das Manhãs tem a assinatura do seu diretor Daniel Rezende. Um detalhe: mesmo sendo o seu primeiro filme, a obra é um vulcão de energia tal como foi Cidade de Deus a 15 anos atrás no qual Daniel era o montador. E aqui ele encontra o material perfeito ao mostrar a ascensão e queda do primeiro Bozo na versão brasileira. Confissão: admito que quando era pequeno gostava muito desse programa; e essa nostalgia anos 80 causa uma imediata simpatia com a ótima reconstituição de época, em particular brincando com as desqualidades do VHS. E com uma apurada edição, o diretor tem oportunidade de fazer ótimos - e até ousados movimentos de câmera - recordando os bons tempos de Paul Thomas Anderson (Boogie Nights - Prazer Sem Limites). Mas sem dúvida o ponto auto do filme é Vladimir Brichta que mostra na tela uma energia, um carisma sensacional ao dar vida a um homem desesperado pelo reconhecimento. E após o fim de sua exibição, admito que nunca imaginaria que por trás de um singelo programa infantil rolaria tanta anarquia nos seus bastidores.

Destaque nos cinemas

BLADE RUNNER 2049
(Canadá/EUA/Inglaterra, 2017) de Dennis Villeneuve
Ficção cientifica. No futuro distante um novo modelo de replicantes existe para combater similares.

DETROIT EM REBELIÃO
(Detroit, EUA, 2017) de Kathryn Bigelow
Drama. Um protesto sobre direitos civis na Detroit de 1967 se transforma numa das mais violentas manifestações nos EUA.

A GUERRA DOS SEXOS
(Battle of the Sexes, EUA/Inglaterra, 2017) de Jonathan Dayton e Valerie Faris
Comédia. Na década de 70, uma grande tenista entra em choque com um colega ex-campeão de tênis ao demonstrar a misoginia no referido esporte.

BOM COMPORTAMENTO
(Good Time, EUA, 2017) de Benny Safdie e Josh Safdie
Suspense. Rapaz tem uma noite bizarra quando tenta livrar o seu irmão da cadeia.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

FRANTZ
(França/Alemanha, 2016) de François Ozon
Drama. Noiva de um soldado morto na Primeira Guerra Mundial faz amizade com um rapaz que conheceu o falecido.

Tela Super8: American Horror Story, 2ª Temporada

Sempre posto alguma música ligada aos filmes produzidos para o cinema, mas hoje resolvi postar uma hilária cena do seriado American Horror Story, 2ª temporada, em que a atriz Lily Rabe interpreta uma freira boazinha que com o diabo no corpo canta, com muita sensualidade e sarcasmo a música "You Don´t Own Me" de Lesley Gore.

Como Nossos Pais

(Brasil, 2017)
Direção: Laís Bodanzky
Elenco: Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, Clarisse Abujamra, Jorge Mautner.

Como o título já sugere, o novo filme de Laís Bodanzky aborda a relação entre pais e filhos o que é comum na carreira da diretora (Bicho de Sete Cabeças, As Melhores Coisas do Mundo), mas infelizmente a diretora forçou a barra. Ao retratar o mundo virando de cabeça para baixo quando Rosa descobre que o seu pais biológico é outro, além da crise latente do seu casamento e financeiro (que é citado mas nunca concretizado), fica óbvio que Rosa representa o desconforto moral (conservador x liberal) e político (a decepção com o pai biológico que é um politico) que o Brasil sente na conjuntura atual. A personagem de Maria Ribeiro simboliza uma pessoa que vive num casulo e se encontra numa posição desconfortável de sair da tal condução. Ao utilizar a relação familiar como reflexo do Brasil atual, a  diretora realiza um filme irregular no seu ritmo em que algumas cenas deveriam ter ficado na sala de montagem como é o caso a gravada em Brasília. No entanto, a produção é competente e o elenco arrebenta especialmente Clarisse Abujamra e Jorge Mautner, e a produção ganha pontos quando foca em Rosa e o seu desejo de mudar e na relação com os pais. Recapitulando, o filme é positivo quando a Rosa ganha personalidade mas perde-se ao querer se transformar em uma alegoria.

O Estranho que Nós Amamos

(The Beguiled, EUA, 2017)
Direção: Sofia Coppola
Elenco: Colin Farell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning.

Faz vinte anos que assisti a primeira adaptação da obra de Thomas Cullinan, em que Clint Eastwood era a vítima algoz de um bando de mulheres em um ótimo trabalho tenso de Don Siegel. E na atual repaginada, Sofia Coppola vai na contramão da obra de 1971, e substitui o suspense misógino por uma visão feminista e pessoal a respeito de um homem sedutor que ao quebrar a ordem e a harmonia de um lar de mulheres desperta nelas sentimentos distintos. Com um roteiro mínimo, a diretora foca todo o potencial através na imagem num belo trabalho de design de produção, e num clima totalmente anticlimático em que a ausência de trilha sonora faz com que a câmera expie uma gama da natureza feminina (a romântica, a autoritária, a sedutora, a infantil) em um ritmo lento recordando Michael Haneke. Mas diferente da mão pesada do cineasta alemão, Sofia consegue imprimir o seu cinema autoral e faz um trabalho frio e ao mesmo tempo sensível sobre a natureza nebulosa do ser humano.

Em Ritmo de Fuga

(Baby Driver, Inglaterra/EUA, 2017)
direção: Edgar Wright
Elenco: Ansel Elgort, Lily James, Kevin Spacey, Jon Hamm

Baby é um jovem comum que como todos de sua faixa etária adora música (que serve para diminuir um incômodo auditivo), e uma energia constante (e raciocínio rápido) para realizar feitos notáveis no volante quando o assunto é crime. Mas apesar de tudo, o pobre rapaz tem um nobre coração, e este é remexido pela simpática garçonete Debora transformando em um argumento poderoso para mudar de vida, e uma dor de cabeça para deixar o mundo do crime para trás.

Com um roteiro simples, o estiloso Edgar Wright faz uma obra em que a montagem e a música vivem em harmonia realizando aquele filme pop - além das ótimas cenas de perseguição - recordando demais o ótimo Drive (que eu considero superior a este pelo ar de anos 80 e pelo requinte visual de Refn). E o elenco está bom com destaque para o ator Ansel Wright que demonstra carisma (e uma carinha de anjo que seduz todo mundo), e um surpreendente Jon Hamm que confere humanidade a um criminoso que não deve se meter. Mesmo não sendo tão criativo como Scott Pilgrim Contra o Mundo, Em Ritmo de Fuga é um bom filme pipoca.

Destaque nos cinemas

ATÔMICA
(Atomic Blonde, EUA, 2017) de David Leitch
Ação. Durante a Guerra Fria, uma agente secreta tem uma missão a cumprir em Berlim: recuperar dados e investigar o assassinato de um espião.

COMO NOSSOS PAIS
(Brasil, 2017) de Laís Bodanzky
Drama. Ao descobrir a verdadeira identidade de seu pai, Rosa entra em crise familiar e conjugal.

IT: A COISA
(It, EUA, 2017) de Andres Muschietti
Terror. Grupo de amigos retornam a sua cidade natal para caçar uma figura assustadora que assassina crianças.

UMA MULHER FANTÁSTICA
(Una Mujer Fantástica, Chile/Espanha/Alemanha/EUA) de Sebastian Lelio
Drama. Mulher que tem a ambição de ser cantora tem a sua vida abalada com a morte do seu namorado.

AS DUAS IRENES
(Brasil, 2017) de Fabio Meira
Drama. Garota descobre que o seu pai tem uma outra família; e o pior, tem uma outra filha também chamada Irene.

MÃE!
(Mother!, EUA, 2017) de Darren Aronofsky
Terror. Casal recebe visitas inesperadas em sua casa causando atrito e total desconforto.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 2
(Guardians of the Galaxy Vol. 2, EUA, 2017) de James Gunn
Aventura. Peter Quill e companhia continuam as suas aventuras intergaláticas até aparecer o pai do herói marginal do espaço

CORRA!
(Get Out!, EUA, 2017) de Jordan Peele
Terror. Jovem negro passa por apuros quando é convidado a conhecer os pais de sua namorada branca.

Z - A CIDADE PERDIDA
(The Lost City of Z, EUA, 2016) de James Gray
Aventura. Biografia de uma aventureiro britânico que no inicio do século 20 busca o mítico Eldorado na floresta amazônica.

Tela Super8: Goo Goo Dolls - "Iris"

Recordar anos 90 é bom. E escutar a música "Iris" da banda Goo Goo Dolls que faz parte da trilha sonora do bonito filme (e trilha sonora melhor ainda!) Cidade dos Anjos (City of Angels, EUA, 1998) de Brad Silberling. Já animou o meu dia rsrsrs.

Homens, Mulheres e Filhos

(Men, Women & Children, EUA, 2014)
Direção: Jason Reitman
Elenco: Adam Sandler, Rosemarie DeWitt, Kaitlyn Dever, Jennifer Gardner

A tecnologia a serviço da solidão. No espaço, um satélite artificial baila solitário registrando a galáxia e enviando sons da maravilhosa vida terrestre. E no Planeta Terra, a chuva de smartphones e afins intensificam o isolamento do homem em seu convívio, particularmente no ambiente familiar. Se o filme de Jason Reitman se torna uma critica óbvia do preço pago pela humanidade a respeito da interferência tecnológica na nossa rotina, a obra caminha para outras direções interessantes: a mesma tecnologia é capaz de sairmos da rotina (a experiência dos casos extraconjugais de um casal); e de inflar as nossas aparências (as rixas entre as garotas, e as experiências sexuais dos adolescentes). Infelizmente o filme perde o bonde no seu final ao impor uma ressaca moral aos "atrevimentos" dos seus personagens, o que acaba se tornando um clone de Beleza Americana.

Dunkirk

(Inglaterra/EUA/França, 2017)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Aneurin Barnard, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh

Em 1940, 400.000 mil soldados aliados se encontram encurralados pelos nazistas na cidade litorânea francesa Dunquerque (em inglês, Dunkirk), localizada no canal da mancha. E para salvar essa massa humana - maioria britânica - o governo inglês arrisca numa ousada operação. O mesmo que se diga sobre o trabalho do sempre competente Christopher Nolan que relata esse evento através de três pontos de vista distintos: a de um aviador em combate aéreo; um soldado britânico querendo se salvar na costa francesa; e um civil que se arrisca a salvar soldados indo de barco para a França. Com um visual espetacular, o filme é um show mesmo pelo som em que a mixagem sonora se confunde com a ótima trilha sonora de Hans Zimmer (que lembra os trabalhos experimentais do compositor Mica Levi). Também destaca os ótimos enquadramentos de câmera, e pela ausência do patriotismo tão comum nesse gênero, exceto pela última parte (um decepcionante detalhe). E mesmo que tenha poucos diálogos - o seu ponto fraco é ausência de personagens fortes em que as vezes o público fica boiando entre as três estórias - e também passei o filme todo procurando as 400.000 pessoas que parece ter sido esquecida pelo diretor. Mas entre os mortos e feridos, o filme se salva pela ótima produção mas está longe de ser um grande trabalho do diretor.

Um Instante de Amor

(Mal de Pierres, França/Bélgica/Canadá, 2016)
Direção: Nicole Garcia
Elenco: Marion Cottilard, Alex Brendemuhl, Louis Garrel, Brigitte Rouan

Na França rural dos anos 50, Gabrielle é uma jovem extremamente impulsiva, e emocionalmente desequilibrada, gerando um grande desconforto a sua rígida família católica. E para dar um basta ao seu inapropriado comportamento, a pobre coitada aceita - na marra - se casar com um estranho, e paciente, pedreiro espanhol José. No decorrer da relação, a moça tem dificuldade para engravidar, obrigando a se internar numa clínica no qual acaba conhecendo - e se apaixonando - por um veterano de guerra.

A diretora Nicole Garcia cai de cabeça no melodrama carregado, e faz um novelão daqueles; mas sempre com muito bom gosto, e um belíssimo visual, além de uma produção caprichada. mas o filme é da sempre ótima Marion Cottilard numa bela homenagem as divas dramáticas da Europa dos anos 50 - e aqui ela dá voz a uma mulher que vive um pesadelo atroz, a de que os seus sentimentos e desejos não serão compreendidos por ninguém.

Destaque nos cinemas

EM RITMO DE FUGA
(Baby Driver, Inglaterra/EUA, 2017) de Edgar Wright
Suspense. Jovem motorista se envolve no mundo crime para pagar uma dívida com o seu chefe.

O FILME DA MINHA VIDA
(Brasil, 2017) de Selton Mello
Drama. Jovem em paz com a sua simples rotina leva um baque a respeito de informações sobre o seu ausente pai.

O ESTRANHO QUE NÓS AMAMOS
(Beguiled, EUA, 2017) de Sofia Coppola
Drama. Em plena Guerra da Secessão, a rotina calma de um colégio para garotas é alterada com a chegada de um soldado ferido.

O CORPO ELÉTRICO
(Brasil, 2017) de Marcelo Caetano
Drama. Rapaz que trabalha em uma confecção de roupas, se apaixona por um colega e faz de tudo para chamar a sua atenção.

Lançamento em DVD/Blu-Ray

FRAGMENTADO
(Split, EUA, 2017) de M. Night Shyamalan
Suspense. Homem que sofre de múltiplas personalidades decide sequestrar três garotas por um sinistro objetivo.

Tela Super8: The Verve - "Bittersweet Symphony"

Canção clássica do pop britânico dos anos 90, a ótima música "Bittersweet Symphony" da banda The Verve, faz parte da trilha sonora do filme Segundas Intenções (Cruel Intentions, EUA, 1999) de Roger Kumble - uma versão moderna e atual do clássico da literatura Ligações Perigosas. Mas o que o filme tem de bom mesmo é a ótima trilha sonora.

Donnie Brasco

(EUA, 1997)
Direção: Mike Newell
Elenco: Johnny Depp, Al Pacino, Michael Madson, James Russo.

Quem diria que Mike Newell faria um ótimo filme denso após o tremendo sucesso da comédia romântica Quatro Casamentos e Um Funeral (1994). E revestindo sobre o mundo da máfia, a obra é um belo estudo sobre um homem obstinado em sua missão; nesse caso se infiltrar na máfia para conseguir provas de suas ações criminosas. No entanto tudo tem o seu preço: a sua vida pessoal fica em frangalhos, e sua missão se torna cada vez mais perigosa quando se submerge ao universo violento da máfia. E pra completar, um dos mafiosos, Ruggiero, luta por prestígio mas os planos não acontecem como planejado transformando a sua frustração em mais força para atingir os seus objetivos, papel sob medida para um grande Al Pacino. E com uma dupla afiada e uma ótima reconstituição de época (anos 70/80), o diretor britânico conduz tudo com muita segurança e deixou o ótimo elenco brilhar, além de uma montagem eficiente que nunca deixa o ritmo cair. Um ótimo filme para ser redescoberto.

Grandes Olhos

(Big Eyes, EUA, 2014)
Direção: Tim Burton
Elenco: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter

Um dos poucos dramas da carreira de Tim Burton, Grandes Olhos tem semelhança com o seu único clássico nesse formato, Ed Wood. Ambos falam do mundo da arte, e de protagonistas que vivem a margem da sociedade (o que fica evidente no inicio do filme com a estranha narração em off que depois é esquecida no decorrer da projeção). Grandes Olhos relata o casamento de dois pintores que com o sucesso da arte - estranha - da esposa Margareth mexe com a ambição desmedida do marido Walter, um charlatão, ocasionando um resultado esperado para o público. Se Burton mostra a arte sendo pop, o mesmo deixou de lado de lado a natureza criativa da pintora (o motivo dos olhos grandes é exposto numa única frase). Com um roteiro convencional, o diretor economizou no visual e fez uma obra comportada, sem muita ambição. O mesmo vale para a ótima dupla Amy Adams e Christoph Waltz - se bem que o último mostrou um bom timing cômico na cena do julgamento - uma comédia de tão surreal. Por fim, Grandes Olhos mostra que nem a arte escapa da misoginia.

Tudo Sobre Minha Mãe

(Todo Sobre Mi Madre, Espanha, 1999)
Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Penelope Cruz

Tudo Sobre Minha Mãe é o meu filme preferido do Almodóvar por mostrar de forma inteligente e emocionante que as nossas vidas dão cada volta; em que quando a gente pensa que a nossa vida é ampla do nada uma fase se fecha. É assim com a enfermeira Manuela, uma mulher que decide enfrentar um passado sofrido após a perda abrupta de seu único filho. Ela decide fechar um capitulo de sua estória; no entanto, o destino é irônico e lhe reserva novas possibilidades inesperadas. Um novo capitulo se abre.

Com uma sensibilidade tocante, Almodóvar homenageia dois clássicos americanos: o filme A Malvada; e a peça teatral Um Bonde Chamado Desejo (a frase da peça "sempre confiei na bondade dos desconhecidos" ecoa durante toda a sua projeção). De forma inteligente, o mestre espanhol mistura as duas obras citadas de forma tão orgânica fazendo uma bela homenagem as duas formas de arte.

E Almodóvar continua o mesmo: as cores berrantes se destacam, e a linda trilha sonora ao mesmo tempo sensual e melancólica, expondo maturidade e amadurecimento como artista.

E por fim, um elenco em estado de graça com destaque para a comovente atuação da argentina Cecilia Roth e o alivio cômico Antonia San Juan. Ao tentar homenagear a sua própria mãe, Almodóvar nos brinda a importância da arte em nossas vidas. Vidas tolas, sofridas, amarguradas que só o cinema e o teatro é capaz de proporcionar uma fuga ou encarar a verdade de frente.

Destaque nos cinemas

SOUNDTRACK
(Brasil, 2017) de Bernardo Dutra e Manitou Felipe
Drama. Artista plástico ter permissão para ir a Antártida com o objetivo de buscar inspiração para um novo projeto.

DUNKIRK
(EUA/Inglaterra/França, 2017) de Christopher Nolan
Guerra. No auge da Segunda Guerra Mundial, soldados ingleses são obrigados a evacuar em conta do massivo ataque nazista na França.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

UM LIMITE ENTRE NÓS
(Fences, EUA, 2016) de Denzel Washington
Drama. Homem amargurado entra em choque com o filho apos este se decidir se tornar um esportista.

A LONGA CAMINHADA DE BILLY LYNN
(Billy Lynn´s Long Halftime Walk, EUA/China, 2016) de Ang Lee
Drama. Jovem soldado é condecorado em um importante evento mas é obrigado a voltar a guerra.

A BELA E A FERA
(Beauty and the Beast, EUA, 2017) de Bill Condon
Infantil. Jovem se sacrifica pelo pai e passa a ter a companhia de uma feroz criatura.Rau