Super8

Destaque nos cinemas

2012-01-17T16:15:00.000-08:00

CAVALO DE GUERRA
(War Horse, EUA, 2011) de Steven Spielberg
Drama. No começo do século 20, jovem faz de tudo para ter o seu cavalo de volta, incluindo se alistar para a Primeira Guerra Mundial.

O ABRIGO
(Take Shelter, EUA, 2011) de Jeff Nichols
Drama. Homem atormentado se desespera com a chegada de uma possível tormenta em sua fazenda.

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS
(Tinker, Tailor, Soldier, Spy) de Tomas Alfredson
Suspense. Veterano espião inglês é encarregado de descobrir a identidade de um possível traidor que se encontra no serviço de inteligência britânica.

OS DESCENDENTES
(The Descendats, EUA, 2011) de Alexander Payne
Drama. Após a trágica morte de sua esposa, homem decide viajar junto com as filhas como uma forma de reaproximação.

HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES
(The Girl with the Dragon Tattoo, EUA/Suécia, 2011) de David Fincher
Suspense. Jornalista e sua excêntrica assistente são contratados para investigar o desaparecimento de uma garota que ocorreu há mais de 40 anos.

PRECISAMOS FALAR SOBRE KEVIN
(We Need to Talk About Kevin, EUA/Inglaterra, 2011) de Lynne Ramsay
Drama. Mãe que abdicou muitos projetos pessoais e profissionais para cuidar totalmente do filho, entra em choque quando este comete um crime.

A SEPARAÇÃO
(Jodaeiye Nader az Simin, Irã, 2011) de Asghar Farhadi
Drama. Casal acaba se separando em conta das divergências que cada um traçou para o futuro dessa família.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2012-01-15T10:44:00.000-08:00

DESCONSTRUINDO HARRY
(Desconstructing Harry, EUA, 1997) de Woody Allen
Comédia. Escritor se torna persona non grata entre os amigos pois ele sempre tem mania de expor a vida das pessoas próximas no seus livros.

O PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM
(Rise of the Planet of the Apes, EUA, 2011) de
Ficção cientifica. Cientista faz teste em macacos na luta para descobrir a cura do mal de Alzhemer e acaba gerando um primata de rara inteligência.

MELANCOLIA
(Melancholia, Alemanha/França/Suécia, 2011) de Lars Von Trier
Drama. Duas irmãs de temperamento opostos tentam conviver juntas quando o Planeta Terra se encontra próxima de sua destruição.

UM SONHO DE AMOR
(Lo Sono L´amore, Itália, 2009) de Luca Guadagnino
Drama. Esposa de um importante industrial se apaixona pelo amigo e sócio de seu filho.

Tela Super8: INXS - "By My Side"

2012-01-12T17:51:00.000-08:00

Quando fui assistir nos cinemas O Homem do Futuro (Brasil, 2011) de Cláudio Torres, fiquei saudosista em conta da sua trilha sonora, pois uma parte do seu enredo se passava em 1991. E muitas das canções executadas durante o filme, são músicas que eu curtia demais na minha adolescência. E uma delas era "By My Side" da banda australiana (que eu adorava!!) INXS. Que saudade; e como o tempo passa rápido.

Old Boy

2012-01-10T21:06:00.000-08:00

De início, achei Old Boy um samba do crioulo doido sem noção com um toque ocidentalizado que lembra os filmes de Tarantino e O Clube da Luta (o diretor se inspirou nos maneirismos de câmera do David Fincher). Mas com o passar do tempo fiquei impressionado pelos caminhos que o roteiro acaba enveredando, como a busca da identidade até os conflitos morais. Após uma bebedeira, Oh Dae-su fica preso numa delegacia. Depois de cumprir a pena, ele liga para a sua casa afim de comemorar o aniversário de 03 anos de sua filha - porém, do nada, ele acorda num quarto onde se torna prisioneiro de uma figura misteriosa. E ele é mantido em cárcere privado por 15 anos quando é libertado pelo seu algoz. Em liberdade, Oh Dae-su procura a sua família, e principalmente, busca desesperadamente por vingança contra a figura que o aprisionou por esses anos todos.
Contar mais do enredo seria estragar as surpresas que o diretor coreano Park Chanwook reserva para o público; e se o seu início é meio doido, confuso, vale a pena ir até o fim neste trabalho que deu origem a um dos cinemas mais originais dos últimos anos: o cinema da Coréia do Sul.

Brilho de uma Paixão

2012-01-07T18:28:00.000-08:00

Brilho de uma Paixão é um típico filme da meio sumida neo-zelandesa Jane Campion. Bem produzido, linda fotografia em que o diretor de fotografia Greig Fraser exibe as quatro estações do ano nos campos rurais ingleses, bonita trilha sonora e uma visão sensível sobre o amor e as adversidades da vida. E como na sua obra-prima, O Piano (1993), acompanha a vida de uma garota ousada nos tempos conservadores do seculo 19. Independente, tem atitude, não liga para as convenções sociais da época. Fanny Brawne é uma espécie de designer de moda, que tem uma vida confortável, mas que nunca se apaixonou por alguém. Mas o cupido faz o seu serviço quando surge o poeta John Keats. E o instrumento que os une também é o seu principal obstáculo: a poesia. Como o seu trabalho literário rende pouco dinheiro, e muitas dívidas (e todos relutam a essa relação, já que ele não tem condição de sustentar uma família), Keats reluta ao máximo em levar essa paixão adiante. Mas Fanny não liga para esse detalhe e viva o amor!; porém, o poeta não quer desistir do seu ofício o que acarretará em um empecilho no seu romance. Campion explora a entrega de uma garota obstinada ao romance, ao amor; e como esse sentimento é tão bonito como doloroso. E o casal Abbie Cornish e Ben Whishaw mostra boa sintonia numa produção que lembra demais os belos dramas de época ingleses.

É Proibido Fumar

2012-01-05T19:22:00.000-08:00

De início, É Proibido Fumar me fez lembrar o cinema argentino ao expor o drama tipicamente urbano de Baby, uma professora de violão, perfeitamente adaptada ao concreto e a solidão da capital paulista. Preocupada em não receber de herança um sofá velho de uma tia, a coitada tem como velha companheira o cigarro. Inesperadamente, Baby descobre a chegada de um novo vizinho, o músico Max, e o seu coração se derrete todo. A professora, para chamar atenção do vizinho, se produz toda e acaba atingindo o seu objetivo; o que ela não esperava eram as crises de ciúmes ao escutar estranhos gemidos do apartamento de Max, como a exigência deste para que Baby largue o vício do cigarro.
Com um final abrupto, o filme de Anna Muylaert registra as mudanças geradas por Baby, uma mulher solitária que é pressionada a achar o tal "príncipe encantado", e quando sai do seu próprio casulo reproduzirá momentos a lá Crime e Castigo ao enredo. Com a ótima interpretação de Glória Pires, humanizando uma mulher amarga, o filme perde pontos por ser rápido demais, 1 hora e 20 minutos, já que a sua personagem principal é deveras interessante ao abordar um ser que a princípio parece acostumada ao seu modo de viver, mas que quando observa que a sua chance vai mudar, ela não vacila; se arrisca para atingir a sua meta. Uma pena.

Nota do Blog

2011-12-17T18:29:00.000-08:00

Finalmente, o ano de 2011 termina e começa mais um ano. E o ciclo se renova. Aproveitando o momento, agradeço as "espiadas" e os comentários de todos que acompanharam o blog nesse ano que passou. E que nos próximos 365 dias a gente não perca o contato.

FELIZ NATAL E UM ÓTIMO ANO PARA TODOS!

Destaque nos cinemas

2011-12-13T18:18:00.000-08:00

OS MUPPETS
(The Muppets, EUA, 2011) de James Bobin
Comédia. Os Muppets volta a ativa após descobrir que o seu teatro é alvo de um ganancioso empresário.

UM DIA
(One Day, EUA/Inglaterra) de Lone Scherfig
Comédia. Casal de universitários se conhecem e no decorrer de 20 anos, e nesse período, eles sempre se encontram uma vez por ano.

OPERAÇÃO PRESENTE
(Arthur Christmas, EUA/Inglaterra, 2011) de Sarah Smith
Animação. Na noite de natal, o filho de Papai Noel tenta entregar a tempo o presente de uma criança esquecida pelo bom velhinho.

MARGIN CALL - O DIA ANTES DO FIM
(Margin Call, EUA, 2011) de J. C. Chandor
Drama. Em plena crise econômica, funcionários de uma corporação tentam manter suas carreiras diante das demissões.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-12-12T12:38:00.000-08:00

A ÁRVORE DA VIDA
(The Tree of Life, EUA, 2011) de Terrence Malick
Drama. Homem decide recordar o passado, especialmente da sua relação com os seus pais, um casal de personalidades diferentes.

HARRY PORTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2
(Harry Porter and the Deathly Hallows: Part II, EUA/Inglaterra, 2011) de David Yates
Fantasia. O bruxo Harry Porter e seus amigos lutam contra o maléfico Lord Voldermont que tomou de conta de Hogwarts.

CONTRA O TEMPO
(Source Code, EUA, 2011) de Duncan Jones
Ficção científica. Ao participar de uma experiência, soldado acorda no corpo de uma outra pessoa com o objetivo de identificar o autor de um atentado terrorista.

À Deriva

2011-12-09T04:30:00.000-08:00

À Deriva me deixou desarmado. Pego de surpresa, o filme de Heitor Dhalia é totalmente diferente de suas obras anteriores (Nina e O Cheiro do Ralo) mas que reflete o contraste de seus cenários. Se os seus primeiros filmes se passam em um ambiente urbano e decadente, À Deriva se passa numa praia paradisíaca do litoral fluminense no fim da década de 70 em que Filipa, uma garota de 14 anos, descobre a sua própria sexualidade e, ao mesmo tempo, testemunha o fim da relação de seus pais: o pai francês escritor e a mãe, professora, que não pára de beber. Mas as coisas complicam quando Filipa descobre que o pai, um cara bacana e afeituoso, tem um caso com uma gringa. Por tudo isso, a pobre garota vive entre a linha tênue das suas próprias experiências relacionadas a sua idade como também lida com a crueza do universo do mundo das pessoas adultas. Mesmo diante de um lindo visual, ela vive boiando, à deriva diante de tantos sentimentos conflitantes. Com ótimas interpretações do trio Vincent Cassel, Débora Bloch e Laura Neiva, o filme chama a atenção pela qualidade da produção. Com uma bela e sensível direção de Heitor Dhalia, tem um bom roteiro, mas não dá para deixar de mencionar a bela fotografia de Ricardo Della Rosa e a linda (linda mesmo) trilha sonora de Antônio Pinto. Sinceramente, nem parece um filme brasileiro.

O Palhaço

2011-12-05T16:57:00.000-08:00

Muita gente deve imaginar que o filme O Palhaço seja uma comédia rasgada, bem popular. No entanto, o filme de Selton Mello é um drama leve e sensível sobre um homem deslocado (Benjamim, que vive o palhaço Pangaré) que perdeu o sentido da vida (e da graça) e procura desesperadamente por uma identidade (por ironia, nem carteira de identidade o coitado tem!). E a falta do RG é um sinal de que alguma coisa está fora dos trilhos, então ele tenta cair na estrada novamente – já que ele vive viajando no seu circo – e tentar alcançar o seu grande objetivo: comprar um ventilador (o que é difícil pois o produto é caro, e para pagar em prestações é necessário a carteira de identidade, taí o drama do rapaz).
Como Benjamim, Selton brilha como o palhaço que faz todo mundo rir, mas que não tem ninguém para deixá-lo sorridente. Com essa informação, o protagonista se mostra amargo, o que pode representar o estilo do diretor, já que o primeiro trabalho dele na direção é o denso e triste por excelência, Feliz Natal (2008). Mas aqui dá pra notar um pouco das comédias sentimentais italianas dos anos 50. Com uma deliciosa trilha sonora de Plínio Profeta e um ótimo desenho de produção (o filme se passa nos anos 70), o que me chama mais a atenção são as participações especiais de artistas que marcaram os anos 70 como Ferrugem, Tonico Pereira e principalmente Moacyr Franco como o delegado obcecado pelo seu gato. A cena da delegacia é altamente tarantiana mostrando que Selton Mello tem muita carta na manga.

A Árvore da Vida

2011-12-03T11:18:00.000-08:00

"Nós vivemos num mundo tão grande a ponto de transformar cada um em um grão de areia nessa imensidão imponderável. E as mudanças estabelecidas no ambiente repercutirão na rotina das pessoas e vice-versa." Bom! Foi isso que senti ao ver o trailler de A Árvore da Vida, e após conferir a obra de Terrence Malick realmente demonstra o poder da natureza sobre a humanidade. Que as mudanças do meio-ambiente afeta o homem, como é o caso de Jack, arquiteto/engenheiro que vive numa selva de pedra, mas que ao se deparar com uma árvore num canteiro de obras o faz recordar da sua infância, particularmente da sua relação com os seus irmãos e os seus pais.
O filme é dividido em duas partes. A primeira mostra o surgimento e a evolução do planeta Terra; do Big Ben a eliminação dos dinossauros em imagens de tirar o fôlego (a fotografia de Emmanuel Lubezki é linda; da mesma forma a supervisão musical composta por músicas clássicas e sacras). A segunda parte foca na relação de Jack com os seus pais que representam lados opostos da natureza (a mãe é amável, compreensiva, carinhosa; o pai é autoritário, exigente, cruel).
O vencedor da Palma de Ouro em Cannes de 2011 é realmente um belo filme, porém tem alguns defeitos: a montagem, o seu final e Senn Pean. O filme tem 2 horas e 20 minutos de duração, mas se tem a impressão de ter mais de 3 horas, o que as vezes torna cansativo (e olha que o filme foi editado por 5 pessoas incluindo o brasileiro Daniel Rezende, montador de Cidade de Deus). Não gostei do final na cena da praia à lá 8 e 1/2 de Fellini, mas que ficou meio new age demais. E Sean Penn aparece no máximo 10 minutos e só faz caras e bocas. Desnecessário.
Mesmo assim vale a pena conferir A Árvore da Vida em conta de seu experimentalismo e de suas belas imagens.

Destaques nos cinemas

2011-11-19T12:35:00.000-08:00

A ÁRVORE DO AMOR
(Shan Zhan Shu Zhin Lian, 2010, China) de Zhang Yimou
Drama. Casal de classes sociais diferentes se apaixonam em plena Revolução Cultural Chinesa dos anos 60.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-11-17T18:11:00.000-08:00

POUCAS E BOAS
(Sweet and Lowdown, EUA, 1999) de Woody Allen
Comédia. Mesmo casado com uma bela mulher, guitarrista decadente não consegue esquecer uma moça simples.

O VENCEDOR
(The Fight, EUA, 2010) de David O. Russell
Drama. Lutador de boxe sofre de um dilema familiar ao dar uma nova guinada na sua carreira de boxeador.

GENTE COMO A GENTE
(Ordinary People, EUA, 1980) de Robert Redford
Drama. Família tenta dar a volta por cima após uma sucessão de tragédias: a morte de um componente e a tentativa de suicídio de um outro membro.

O HOMEM AO LADO
(El Hombre de al Lado, Argentina, 2009) de Mariano Cohn e Gastón Duprat
Drama. Designer bem sucedido tem a sua rotina alterada quando o seu vizinho decide fazer uma reforma.

Tela Super8: Quanto Mais Idiota Melhor

2011-11-15T18:08:00.000-08:00

Quando eu tinha 15 anos, vi uma matéria sobre uma comédia besteirol que fez muito sucesso de bilheteria na época (somente nos EUA) chamado Quanto Mais Idiota Melhor (Wayne´s World, EUA, 1992) de Penelope Spheeris. Curioso, acabei conferindo, mas no fim a obra é uma decepção total pelo humor da linha "feito por norte-americano para norte-americano". Contudo foi atráves desse filme que escutei pela primeira vez a incrível música "Bohemian Rhapsody" da banda Queen.

O Homem do Futuro

2011-11-13T18:50:00.000-08:00

O Homem do Futuro é o primeiro filme de Claudio Torres que eu assisti, e pelo que vi o diretor já chama atenção por sair do lugar comum do cinema nacional: critica social, violência; e cai de cabeça numa mistura de comédia bobinha anos 80 e ficção cientifica (só na ficção que cientista físico sabe que tudo o que acontece no passado repercute o futuro, ora bolas). Cientista genial chamado João leva uma vida frustrada apos levar um baita fora nos longíquos 22 de novembro de 1991 pela garota que ele sempre foi apaixonado: Helena. Ao criar uma máquina do tempo, João cria a desculpa perfeita para mudar o passado a partir dessa data. Atingido o seu objetivo, o cientista percebe que as mudanças do passado desencadeou em alterações no presente/futuro, com consequências desastrosas. E mais uma vez João volta ao passado para que tudo volte ao normal.
Com um início capenga, que não empolga muito (vale tambem para as cenas de flashbacks que o diretor faz um efeito irritante ao deixar a tela quase toda em branco), o filme vai ganhando pontos ao explorar o drama de João em tentar consertar as burradas passadas e futuras. Neste momento, o público torce e entende o esforço do cientista muito bem interpretado por Wagner Moura. O que fica difícil de explicar é o que essa Helena tem de especial, além da beelza. Outro ponto negativo é a irritante trilha sonora de Luca Raele e Maurício Tagliari que é televisivo; mas a seleção de músicas é excelente incluindo "Creep" do Radiohead, "By My Side" do INXS e "Tempo Perdido" do Legião Urbana, que serve como metáfora sobre a situação encontrada por João. O argumento de O Homem do Futuro lembra um pouco as estórias malucas do grande roterista americano Charlie Kauffman, mas não é inteligente, engraçado, sagaz. É só bobinho.

Planeta dos Macacos: A Origem

2011-11-10T20:01:00.000-08:00

No ano passado, eu assisti ao Planeta dos Macacos (original de 1968) e um amigo meu me disse que tanto o filme quanto o livro que originou a versão cinematográfica é uma obra que tem uma visão totalmente negativa sobre a humanidade. E ao conferir o Planeta dos Macacos: A Origem essa afirmação continua viva mostrando o homem brincando de ser Deus para ganhar altos lucros; ou simplesmente são seres mesquinhos estressados ou maléficos. O que torna interessante é que o personagem principal, o símio Ceaser, é um ser "humano" demonstrando animosidade, mas que por dentro existe uma violência e hostilidade que ganha contraponto com as pessoas a sua volta.
Mas o enredo brinca com temas instigantes como: será que a inteligência deixa os seres mais suscetíveis a violência? A sede de poder? E as vezes faz uma analogia sobre a seleção natural de Charles Darwin em que os mais fortes e inteligentes sobrevivem.
E são essas facetas que torna o novo Planeta dos Macacos um filme interessante ao relatar a estória de Caeser. Uma pena que a sua introdução não seja contada de uma forma calma, sem pressa – parece que o diretor Rupert Wyatt queria rechear o início de cenas de ação e efeitos visuais (alias que nem são lá essas coisas, exceto a representação de Caeser).
Dr. Will Rodman trabalha em uma indústria farmacêutica na busca da cura para o mal de Alzhaemer (o seu pai sobre dessa enfermidade). Para atingir esse objetivo ele faz experiências com macacos, o que é bem-sucedido ao conseguir provas relatando a inteligência de um macaco. Mas uma das cobaias fica com a "macaca" (violenta, força de expressão) e é fuzilada. Com o fim do projeto Will é surpreendido com a descoberta de que a macaca pariu um filhote no laboratório. E Will decide esconder o filhote em sua casa, que surpreende ao exibir sinais de inteligência excepcional.

Quero Matar Meu Chefe

2011-11-08T07:52:00.000-08:00

O título original de Quero Matar Meu Chefe é Chefes Horríveis, mas bem que poderia se chamar de Três Idiotas Querem Matar seus Chefes. Partindo de uma premissa interessante ao exibir a relação dos subordinados com os seus patrões intragáveis, e assim poder demonstrar que o autoritarismo exarcebado é um pesadelo na rotina das organizações. Infelizmente, da metade para o fim, o filme perde força ao focar na tentativa dos três de matar os seus respectivos chefes. Nick dedica anos na corporação com o objetivo de ser promovido, mas o seu plano vai por água abaixo em conta do seu chefe egocêntrico e egoísta que adora infernizar a sua vida. Dale é assistente de uma bela dentista mas doida e ninfomaníaca o bastante para abusá-lo sexualmente. Já Kurt trabalha numa empresa em que o novo patrão é um irresponsável que usa os lucros para torrar em sexo e cocaína.
Confesso que ri no decorrer da projeção do filme, mas é um riso irritante já que em alguns momentos o trio de amigos é tão burro que passa da conta. E fica difícil de acreditar que esses idiotas atuem em cargos importantes já que o público questiona o Q. I. dos caras - outro ponto que incomoda é que os três babacas gostam de cinema (eles comentam do clássico Pacto Sinistro ao cult Jogue Minha Mãe no Trem e até o desconhecido Neve Sobre os Cedros). Será que o cinema emburrece as pessoas?
Um dos defeitos de Quero Matar Meu Chefe é que o diretor Seth Gordon não soube utilizar um humor correto. O argumento desse filme exige um humor negro, o que definitivamente não fazia parte dos planos da produção. Em compensação queriam transformar em um novo Se Beber, Não Case!, com a presença do humor chulo, grosseiro e politicamente incorreto. A escolha acabou matando o filme e a chance de fazer uma obra bacana no porte de Como Eliminar o seu Chefe (1980) de Colin Higgins com Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton.

Destaques nos cinemas

2011-10-15T18:14:00.000-07:00

MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO
(Bridesmaids, EUA, 2011) de Paul Feig
Comédia. Garota é convidada para ser madrinha e responsável pela despedida de solteira de sua melhor amiga, o que resultará em muita confusão.

COPACABANA
(França, 2010) de Marc Fitousse
Comédia. Senhora de espírito jovial tenta dar uma guinada em sua vida após descobrir que a sua única filha tem vergonha do seu estilo de vida.

A PELE QUE HABITO
(La Piel Que Habito, Espanha, 2011)
Drama. Cirurgião plástico decide se vingar de um grupo de homens que estupraram a sua filha.

ENTRE SEGREDOS E MENTIRAS
(All Good Things, EUA, 2010) de Andrew Jarecki
Suspense. Rapaz da alta classe se envolve com uma garota humilde até que, de repente, esta desaparece.

TUDO PELO PODER
(The Ides of March, EUA, 2011) de George Clooney
Drama. Ao se aventurar numa campanha política, um jovem extremamente ético se decepciona com este meio.

O PALHAÇO
(Brasil, 2011) de Selton Mello
Comédia. Após passar a vida toda trabalhando como palhaço de circo entra em crise o que faz buscar por novas experiências.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-10-14T19:17:00.000-07:00

VIOLÊNCIA E PAIXÃO
(Gruppo di Famiglia in un Interno, Itália/França, 1974) de Luchino Visconti
Drama. Professor solitário tem a sua rotina alterada com a chegada de novos inquilinos no seu prédio.

TURNÊ
(Tournée, França, 2010) de Mathieu Amalric
Drama. No auge da carreira, produtor de televisão francês larga tudo para buscar sucesso profissional nos EUA.

INCÊNDIOS
(Incendies, Canadá, 2010) de Denis Villeneuve
Drama. Casal de irmãos que vivem no Canadá decidem ir a um país do oriente médio para descobrir o passado dos seus pais.

NAMORADOS PARA SEMPRE
(Blue Valentine, EUA, 2010) de Derek Cianfrance
Drama. Mesmo diante de uma crise conjugal, casal de namorados recordam bons momentos para saber o significado do amor.

Tela Super8: Leningrad - "Malen´kiy Mal´chik"

2011-10-12T07:50:00.000-07:00

Uma Vida Iluminada (Everything Is Illuminated, EUA, 2005) de Liev Schreiber é um bonito filme sobre descorbetas e origens, mas o que me conquistou foi a sua ótima trilha sonora, com destaue para a música "Malaen´kiy Mal´chik" da banda punk rock da Rússia chamada Leningrad.

Cisne Negro

2011-10-10T19:40:00.000-07:00

O balé Lago dos Cisnes conta a estória de uma princesa que sofre de uma maldição: de dia é um belo cisne branco; a noite se materializa em forma humana. A única forma de quebrar o feitiço é encontrar o homem dos seus sonhos. Mas o preterido é seduzido por um cisne negro confundindo-o com a amada. Diante da confusão, a maldição não pode ser quebrada terminando na morte trágica de ambos.
Já o filme Cisne Negro conta a estória de Nina, uma bailarina perfeccionista de 28 anos que realiza o grande sonho de se tornar a estrela da compania ao protagonizar o clássico O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. No decorrer dos ensaios, Nina interpreta primorosamente o Cisne Branco, uma personagem frágil e sensível; mas o seu calcanhar de Aquiles é dar vida a sedutora e lasciva Cisne Negro. A pressão é tanta para causar impacto como Cisne Negro que Nina começa a ter visões a ponto de não saber o que é realidade e ilusão.
Tendo como referência o clássico Repulsa ao Sexo (1965) de Roman Polanski, Cisne Negro é um misto de drama asfixiante e terror psicológico ambientado no mundo competitivo e voraz do balé. O diretor Darren Aronosfky volta ao estilo que o consagrou em Réquiem para um Sonho ao explorar personagens que caem numa espiral sem volta personificado por Nina. Ela é um retrato de uma pessoa que quer agradar a todos mas que vai mais fundo do poço em conta de sua competitividade; mas que por dentro é insegura, frígida e dominada pelos anseios da mãe. Ou seja, ela é uma bomba-relógio prestes a explodir em conta de tanta tensão, stress e dedicação.
Mesmo que Cisne Negro não seja tão marcante como Réquiem para um Sonho, Aronosfky faz um ótimo trabalho ao criar uma personagem riquíssima e complexa como Nina. E Natalie Portman dá um show na garota que é controlada por todos a sua volta: sua mãe castradora, uma ex-bailarina frustrada (a ótima Barbara Hershey); o coreógrafo que a manipula pois sempre esta insatisfeito com a sua perfomance de Cisne Negro; e a presença da bailarina Lily, que fascina e repulsa pela sexualidade escancarada.

Super 8

2011-10-07T20:26:00.000-07:00

Para quem passou a infância ou adolescência nos anos 80, assistir Super 8 é um bom programa nostálgico. Já a galera nova que curte filmes como Contatos Imediatos do Terceiro Grau ou E. T. - O Extraterrestre vai gostar dessa bonita homenagem que o diretor J. J. Abrans faz aos clássicos de Steven Spielberg, que também é o produtor dessa obra.
No final dos anos 70, grupo de garotos vivem numa pequena cidade e aproveitam a temporada de férias escolares para fazer um filme trash sobre invasão de zumbis com a clássica câmera Super 8. Do grupo destaca-se Joe, filho de policial que acabara de perder a mãe - mas ele acaba se envolvendo com Alice, a nova componente do grupo para ciúmes do diretor do filme, que é o seu melhor amigo. Durante as filmagens em uma antiga estação ferroviária, o grupo testemunha um bizarro acidente de trem envolvendo um professor da escola. Após o acidente, a cidade é invadida por militares e coisas estranhas acontecem como o desaparecimento de pessoas e animais.
J. J. Abrams seguiu a cartilha spielberguiana desenvolvendo um enredo que explora a força da amizade, o difícil processo de amadurecimento e uma cutucada no militarismo/autoritarismo (parece cópia carbono de E. T. - O Extraterrestre), mas o diretor fez um trabalho agradável, com um ritmo certo, uma boa trilha sonora e a ótima fotografia de Larry Fong que explora em muitas cenas faixas de luzes azuis na tela com a intenção de brincar com os enquadamentos dos filmes de Spielberg citadas acima.
Observação: lendo o argumento de Super 8, me fez lembrar de A Noite Americana e 8 e 1/2 em conta das dificuldades de se fazer um filme; da mesma forma mostra como é prazeroso esse processo - uma brincadeira de criança.

Os Fantasmas e os Duendes da Morte

2011-10-04T19:17:00.000-07:00

Quantos adolescentes não se sentem deslocados, incompreendidos em qualquer instância social vide família, amigos, escola a ponto de querer sumir, fugir do lugar em que vivem? Bom! A grande maioria diria que já passou ou passa por isso incluindo um jovem que vive uma rotina chata, sem graça em uma pequena cidade do interior do Rio Grande do Sul. A sua válvula de escape é ficar horas na internet, batendo papo no msn, escrevendo versos no seu blog e vendo video-post estranhíssimos de um casal. Ao receber a notícia de que o seu grande ídolo, o cantor Bob Dylan, fará um show no Brasil, deixa o garoto mais apreensivo, ampliando o desejo de sair da sua cidade.
Confesso que achei o filme Os Fantasmas e os Duendes da Morte estranho, se bem que o título já sugere que não é uma obra comum, mas é uma grata surpresa ao testemunhar que este seja um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos. Criativo, experimental e extremamente delicado, a estréia do diretor Esmir Filho nos cinemas é uma linda surpresa pois mescla o cinema e a internet e a sua influência (net) na vida do personagem principal e também no enredo da obra. Com uma bela fotografia que ilustra bem a zona urbana e rural da cidade gaúcha, em que o diretor capricha nos ótimos movimentos de câmera ao som de belas músicas (outro ponto alto do filme) tornam a obra mais acessível e receptiva a qualquer público, particularmente aos jovens que se reconhecerão na frase que surge logo no começo do filme: "longe é o lugar que a gente vive de verdade". E daqui por diante aguardarei o próximo filme de Esmir Filho, sinto que esse cara promete um belo futuro profissional. Espero não estar jogando praga no coitado.

Destaque nos cinemas

2011-09-15T19:22:00.000-07:00

O PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM
(Rise of the Planets of the Apes, EUA, 2011) de Rupert Wyatt
Ficção científica. Cientista faz estudos com macacos para descobrir a cura ao Mal de Alzheimer, gerando um símio extremamente inteligente e imprevisível.

UM SONHO DE AMOR
(Io Sono L´amore, Itália, 2009) de Luca Guadagnino
Drama. Patriarca rico decide nomear filho e neto para a sucessão dos negócios, mas a sua nora acaba se envolvendo com um jovem amigo de seu filho.

O HOMEM DO FUTURO
(Brasil, 2011) de Cláudio Torres.
Comédia. Cientista descobre a máquina do tempo, o que acaba lhe levando para o pior dia de sua vida, lhe dando a chance de mudar o seu futuro.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-09-14T20:00:00.000-07:00

NÃO ME ABANDONE JAMAIS
(Never Let Me Go, EUA/Inglaterra, 2010) de Mark Romanek
Drama. Três jovens são cobaias de uma experiência científica: eles são clones de pessoas reais e tem o objetivo de serem doadores dessas pessoas.

O PRIMEIRO QUE DISSE
(Mine Vagante, Itália, 2010) de Ferzan Ozpetek
Comédia. Jovem escritor tenta se reunir com a família para "sair do armário", mas os seus planos vão por água abaixo quando o seu irmão assume ser gay.

CÓPIA FIEL
(Copie Conforme, Irã/França, 2010) de Abbas Kiarostami
Drama. Mulher se encontra com um renomado escritor e começam a debater sobre a arte e a vida.

REENCONTRANDO A FELICIDADE
(Rabbit Hole, EUA, 2010) de John Cameron Mitchell
Drama. Oito meses após a morte trágica de seu único filho, casal tenta voltar a rotina, mas as lembranças e a família da matriarca são obstáculos.

BIUTIFUL
(México/Espanha, 2010) de Alejandro González Iñárritu
Drama. Homem com poderes paranormais vive na mira da polícia por se envolver no contrabando de produtos piratas.

Tela Super8: Coldplay - "Don´t Panic"

2011-09-12T07:33:00.000-07:00

Nas últimas férias assisti ao filme Hora de Voltar (Garden State, EUA, 2004) de Zach Braff, uma obra muito comentada e que eu nunca tinha conferido antes. Sinceramente, uma obra tipicamente indie, mas que me agradou pela boa trilha sonora. E um dos destaques é a bela música "Don´t Panic" do Coldplay, que fazia algum tempo que não escutava.

Reencontrando a Felicidade

2011-09-08T20:39:00.000-07:00

"Após a tempestade vem a calmaria". Esse é o lema do casal Howie e Becca que estão no luto de 8 meses após a perda do único filho. Mas achar uma saída para voltar ao normal é um dilema difícil de decifrar para o casal, especialmente a esposa Becca em que a dor existe dentro e fora do seu casamento. Por dentro, Becca tenta a normalidade ocultando todos os vestígios de seu filho, algo que Howie não aceita. Por fora, a sua relação com a mãe e a irmã é um caos. A mãe tenta desastrosamente se aproximar de Becca, pois ela conhece a dor da perda de um filho, mas Becca odeia comparar a morte de seu filho (atropelamento) com a do irmão (overdose). Já a irmã é uma garota imatura que fica grávida de um músico pobretão.
De forma surpreendentemente sensível, o diretor John Cameron Mitchell se distancia totalmente de suas obras anteriores ("Hedwig - Rock, Amor e Traição" e "Shortbus") e conduz essa triste estória com uma delicadeza que torna tudo mais humano e vulnerável. Se o filme é tocante, mas sem ser profundo demais e muito menos melodramático, se deve ao fato de que sair do luto é sair de uma proteção de um mundo que a gente projetou, mas que por alguma circunstância, tudo mudou.
Além do bom trabalho de direção e roteiro, o filme vale pela ótima dupla Nicole Kidman e Aaron Eckhart. Ela que finalmente encontrou um projeto desafiante e tirou toda a maquiagem e botox que a estava deixando estranha. Já Eckhart mais uma vez mostra sensibilidade em exibir um pai desesperado em voltar a velha rotina. Aliás, já está na hora da Academia prestar a atenção nele.

Trabalho Sujo

2011-09-05T07:22:00.000-07:00

Trabalho Sujo bebe muito do ótimo Pequena Miss Sunshine, mas lhe faltou carisma e sensibilidade no argumento - a participação de Alan Arkin como o avô doidão pesa ainda mais na comparação, aliás o ator americano deveria variar nos personagens para não se estereotipar. E como quase sempre toda obra indie americana fala sobre os fracassados, loosers. Rose e Norah são irmãs e se encontram na mesma situação: não conseguiram subir na vida. Norah não curte responsabilidade e não estuda, o seu lance é beber, fumar um baseado. Já Rose, que na escola foi a garota mais popular, se tornou uma espécie de diarista - só o fato de cuidar sozinha do filho e ter um caso com um antigo amor da escola, que se encontra casado com outra, reforça o seu descontentamento com a sua vida. Desesperada por dinheiro, aceita a ideia sugerida por seu amante de limpar uma casa após a ocorrência de um crime. Percebendo um mercado inexplorado na cidade, Rose decide, com o auxílio de sua irmã, abrir uma empresa que faz serviços de limpeza em lugares que alguém morreu (por crime, suicídio ou morte natural). Com o trabalho indo de vento em popa, ela e Norah buscam uma nova guinada para melhorar as suas vidas.
Com um enredo agridoce, esperava-se muito mais em conta do ótimo elenco, afinal Amy Adams e Emily Blunt juntas como irmãs valem uma espiada. Pena que a personagem de Emily seja pouco explorada, não tenha tanta força. Já Amy ganha mais destaque - a cena em que Rose conversa com a mãe morta via radio do carro é linda, a melhor do filme. Pena que o resto da obra não brilhe tanto.

Inverno da Alma

2011-09-03T07:22:00.000-07:00

A América é conhecida pela terra da oportunidade, da liberdade, igualdade entre homens e mulheres; da mesma forma pela pujante classe média que vive confortavelmente em suas casas sem muros em um pacato e seguro subúrbio. Diante dessa imagem comum, o filme Inverno da Alma exibe um outro lado. Logo de cara mostra crianças brincando em um quintal descuidado, sujo. Esse é o cenário da adolescente Ree Dolly, uma garota de 17 anos que tem que cuidar dos irmãos mais novos e de sua mãe doente. Vivendo com ajuda da comunidade, Ree e sua família vivem como podem. Mas o pior está por vir. Um policial aparece em sua porta com uma péssima notícia: se o seu pai, um traficante foragido, não comparecer ao tribunal onde vai ser julgado, a casa da família será penhorada. Desesperada, Ree luta contra o tempo em busca do seu pai, mas para atingir esse objetivo a garota lidará com pessoas perigosas, da pior estipe, que tem contas a acertar com o seu pai.
Com uma ótima fotografia em tons escuros (a luz do Sol é um elemento que não existe neste cenário) e uma quase onipresente trilha sonora, o filme de Debra Granik (seu primeiro trabalho) expõe com sensibilidade, coragem e amargura a via crucis de Ree, uma garota dura na queda, que está habituada a hostilidade do lugar e de seus habitantes. Se de início o filme mostra Ree vivendo num mundo em que os homens dominam as mulheres; na metade por fim esse raciocínio é jogado por água abaixo, literalmente, na impressionante cena do lago. Com um ótimo elenco (fiquei feliz de rever a eterna Laura Palmer de Twin Peaks, a atriz Sheryl Lee atuando) em destaque para a dupla Jennifer Lawrence e John Hawkes, que merecidamente concorreram ao Oscar de atriz e ator coadjuvante.

Destaque nos cinemas

2011-08-15T20:02:00.000-07:00

CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR
(Captain America: The First Avenger) de Joe Johnston
Aventura. Rapaz franzinho aceita virar cobaia para se tornar forte e poderoso com a meta de combater um vilão perigoso.

MELANCOLIA
(Melancholia, Suécia/Alemanha/Dinamarca, 2011) de Lars Von Trier
Drama. Noiva deprimida realiza o seu casamento no momento em que um planeta chamado Melancolia está em rota de colisão com a Terra.

A ÁRVORE DA VIDA
(The Tree of Life, EUA, 2011) de Terrence Malick
Drama. A conturbada e emocionante saga de uma família em que a sua estória acaba se misturando com a evolução da natureza no planeta Terra.

SUPER 8
(Super 8, EUA, 2011) de J. J. Abrams
Ficção científica. Grupo de garotos fazem um filme amador e testemunham um acidente que causará misteriosas consequências na região.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-08-14T19:35:00.000-07:00

POESIA
(Shi, Coréia do Sul, 2010) de Chang-dong Lee
Drama. Idosa começa a ver a vida com outros olhos após participar de um curso de poesia.

VIPS
(Brasil, 2011) de Toniko Melo
Drama. Rapaz com habilidade de se passar por várias pessoas começa a dar golpes a ponto de se distanciar de sua própria personalidade.

A ÚLTIMA ESTAÇÃO
(The Last Station, Inglaterra/Alemanha, 2009) de Michael Hoffman
Drama. Após suspeitar de que o seu marido, o grande escritor Tolstoy, está mudando o testamento, sua esposa fará de tudo para reverter a situação.

Tela Super8: The Zombies - "Time of the Season"

2011-08-12T21:50:00.000-07:00

O filme Bruna Surfistinha (Brasil, 2010) de Marcus Baldini é um dos poucos filmes nacionais que apresenta uma trilha (muito boa por sinal) que contêm canções estrangeiras. Mesmo com a presença de "Fake Plastic Three" do Radiohead (que eu amo, sem comentários), curti muito a abertura bacana do filme que brinca com os blogs. Ao som de "Time of the Season" de The Zombies, o filme já mostra de cara o veículo que tornou a personagem na celebridade que conhecemos hoje.

A Garota Ideal

2011-08-10T18:53:00.000-07:00

"Um estranho e solitário rapaz se apaixona por uma boneca inflável". Bom! Diante de um argumento desses descambaria ao humor chulo, explorando a bizarrice do gesto. Ou então se transformaria num drama denso, mostrando que essa atitude resvalaria para o preconceito, aflorando o pior do ser humano. Mas o filme A Garota Ideal surpreende, e vai contra tudo que é descrito acima. O diretor Craig Gillespie foi inteligente ao mostrar uma outra visão sobre essa estória. E nesse contexto, exibe a grande bondade e a humanidade de uma comunidade em aceitar o novo casal da região. O apaixonado Lars Lindstrom é um rapaz calado, introspectivo, mas que todos reconhecem nele uma pessoa do bem. Por conta dessa "ficha limpa", todos que estão ao seu redor aceitam a relação e encaram a boneca inflável, que se chama Bianca (que tem descendência brasileira e dinamarquesa), como a mais nova integrante da comunidade.
E que o roteiro do filme tem de poderoso é mostrar que as vezes o homem é um ser surpreendente; e que quando se mostra tolerante é capaz dos mais belos gestos. É uma típica obra que faz você acreditar nas pessoas. Que a humanidade e a compreensão são forças poderosas que vale a pena investir. Desculpe os milhões de clichês nessa resenha, mas foi o que eu senti após ver esse filme. Me senti muito bem, mesmo que isso seja breve e que a qualquer momento o preconceito, a ignorância, o medo surgem no caminho.

Meia Noite em Paris

2011-08-07T18:27:00.000-07:00

Em mais um tour pela Europa, Woody Allen mostra as belezas e a passionalidade do velho continente. Como o próprio título sugere, Meia Noite em Paris tem como cenário a cidade luz. E que cenário! Logo na abertura, o cineasta mostra, ao som do seu tradicional jazz, lindas imagens de Paris, conquistando o público de imediato. Aliás, a fotografia de Darius Khondji é de cair o queixo de tão linda, o que deixa todo mundo apaixonado por esta cidade, da mesma maneira que Gil, um roteirista bem-sucedido de Hollywood, que deseja jogar tudo para o alto para iniciar a carreira de escritor e morar em Paris. Quem não gosta desta estória é a sua noiva Inez, uma patricinha que gosta de controlar a vida de Gil. Logo de cara percebemos duas vidas diferentes (Gil e Inez) e na viagem a Paris, as diferenças se acentuam. Por conta disso, numa noite após um jantar em um restaurante, Gil decide voltar a pé para o hotel. No meio do caminho, o coitado se perde e senta numa calçada. De repente, o sino de uma igreja toca indicando que é meia-noite, e do nada, um antigo automóvel paira na frente de Gil. Os seus ocupantes convidam o roterista para entrar no carro, e inusitadamente, Gil percebe que está de frente com grandes escritores americanos dos anos 20 que viveram esse período em Paris. Assim, Gil descobre um túnel do tempo para voltar a época que ele mais admira: a Paris dos anos 20.
Para quem não é familiarizado com a história da arte, o filme pode parecer enfadonho já que Allen brinca com as grandes personalidades artísticas da época, mas isso acontece de uma forma gostosa. É só o público deixar se levar pelo enredo. Embalado pela fantasia, o diretor faz uma crítica ao saudosismo, já que Gil sempre se sentiu que vive em uma época errada. Alias, quem nunca se sentiu peixe fora d´agua? Mas pelo que senti e entendi, Allen diz que o passado não deve ser vivenciado, e sim admirado. E viva o presente com intensidade. E viva la France!!! Rsrsrs.

Preciosa - Uma História de Esperança

2011-08-04T07:47:00.000-07:00

A estória do filme Preciosa é tão inacreditável que por si própria já chama a atenção. Poucas vezes, o cinema achou um personagem (o filme é baseado em fatos reais) que pudesse ser vítima do pior lado do ser humano, mas que infelizmente é um tipo de coisa que acontece em milhões de lares – pode estar na nossa volta – e que vai além da nossa compreensão. Precious Jones, ou simplesmente Preciosa, é uma garota pobre, obesa e analfabeta, e que se encontra grávida – pela segunda vez – do seu próprio pai, que a violenta desde os 3 anos de idade com a onipresença de sua mãe, uma alcóolatra amargurada e rancorosa, que transforma a vida de Preciosa é um inferno. Dando um basta as humilhações, Preciosa tenta dar a volta por cima. No limite das humilhações, ela sai de casa e aceita participar de uma escola alternativa, uma educação voltada para pessoas que tem um índice de alfabetização baixo. E a ajuda de sua nova professora e colegas de classe lhe dará um novo sentido na vida.
Com um enredo desses, um Lars Von Trier da vida faria miséria (torturando o público rsrsrsrs), mas o diretor Lee Daniels fez um trabalho burocrático, o que as vezes faz lembrar um telefilme, mas nos melhores momentos surpreende ao recordar Dogma 95. Com uma fotografia amarela (a cor preferida de Preciosa) suja, o filme ganha pontos em duas cenas impactantes: quando Preciosa descobre ser soropositiva; e o seu último encontro com a sua mãe, quando esta revela o motivo dos maus tratos em sua filha. Mesmo com altos e baixos, o elenco surpreende. É incrível o trabalho dos cantores Lenny Kravitz e Mariah Carey. Mas o show vai mesmo para Gabourey Sidibe, que mal abre a boca mas que dá para sentir a dor e sofrimento; e a atuação monstruosa de Mo´Nique que, especialmente na comentada última cena, deixa todo mundo de queixo caído.

Destaques nos cinemas

2011-07-17T19:26:00.000-07:00

HARRY PORTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2
(Harry Porter and Deathly The Hallows: Part 2, Inglaterra/EUA, 2011) de David Yates
Aventura. Chega ao fim a luta entre o bem e o mal representados respectivamente entre Harry Porter e Lord Voldemort.

A CASA
(La Casa Muda, Uruguai, 2010) de Gustavo Hernández
Terror. Pai e filha vão passar uma noite numa casa em que pretendem comprar, mas não imaginam que a propriedade é mal-assombrada.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-07-15T07:31:00.000-07:00

O LEOPARDO
(El Gattopardo, Itália/França, 1963) de Luchino Visconti
Drama. Para não perder prestígio, nobre decadente decide casar o seu sobrinho com a filha de um rico burguês da região.

DEIXE-ME ENTRAR
(Let In Me, EUA, 2010) de Matt Reeves
Drama. Garoto vítima de bullying na escola faz amizade com uma estranha garota.

CISNE NEGRO
(Black Swan, EUA, 2010) de Daren Aronosfsky
Drama. Bailarina tem a grande chance na carreira ao atuar em uma famosa peça, mas a sua insegurança se transforma em um empecilho.

INVERNO DA ALMA
(Winter´s Bone, EUA, 2010) de Debra Granik
Drama. Garota procura o paradeiro de seu pai desaparecido para salvar a sua família do despejo.

BRAVURA INDÔMITA
(True, Grit, EUA, 2010) de Joel e Ethan Coen
Faroeste. Garota contrata justiceiro para se vingar da morte de seu pai.

127 HORAS
(127 Hours, EUA/Inglaterra, 2010) de Danny Boyle
Drama. Ao escalar um canyon, homem tenta sobreviver após um acidente que o deixa imobilizado pois o seu braço fica preso em uma pedra.

LIXO EXTRAORDINÁRIO
(Brasil/Inglaterra, 2009) de João Jardim, Karen Harley e Lucy Walker
Documentário. O filme retrata a estória do artista plástico Vik Muniz, que utiliza o lixo como matéria-prima para o seu trabalho.

O DISCURSO DO REI
(The King´s Speech, Inglaterra, 2010) de Tom Hooper
Drama. Ao se tornar, inesperadamente, em um rei, homem decide combater o seu ponto fraco: a gagueira.

Tela Super8: Sharon Jones and The Dap-Kings - "This Land Is Your Land"

2011-07-12T21:49:00.000-07:00

Assisti recentemente o ótimo Amor Sem Escalas (Up in the Air, EUA, 2009) de Jason Reitman com o objetivo de fazer um artigo sobre administração, mas nem lembrava da ótima abertura do filme, registrando do céu, belos campos e cidades ao som incrível de "This Land Is Your Land" de Sharon Jones and The Dap-Kings.

Educação

2011-07-10T22:09:00.000-07:00

Sempre vivemos em uma eterna dúvida – independente da idade onde nos encontramos – mas na adolescência os questionamentos sobre fazer o que queremos ou realizar ações para agradar os outros, especialmente a família, pesam excessivamente. E é isso que aflige a estudante inglesa Jenny. Treinada para satisfazer o desejo do pai, estudar inglês na conceituada Universidade de Oxford, Jenny tem o seu mundo virado de ponta a cabeça ao conhecer o bom vivant David, um homem mais velho, experiente e bonito que lhe mostra as coisas boas da vida: festas, restaurantes, concertos musicais. Jenny e David tem gostos parecidos (bom gosto pelas artes), aumentando ainda mais a atração, mas mesmo assim Jenny tem dúvidas entre o arriscar (o seu relacionamento com David) e ingressar no mundo acadêmico.
Com uma produção caprichada, que reproduz com perfeição a Inglaterra dos anos 60 – período de grande esfervencência cultural, em que os jovens começaram a questionar sobre tudo e a rebelar contra a opressão. Educação mostra bem esse espírito, mas a diretora faz um relato charmoso e simples apoiado por um ótimo elenco com destaque para a dupla Peter Sarsgaard e Carey Mulligan que mostram classe, elegância e carisma como o casal central.

A Caixa

2011-07-06T09:58:00.000-07:00

A Caixa é um filme em que o diretor Richard Kelly faz uma homenagem aos filmes de mistério dos anos 70. Nesse aspecto o filme reproduz com perfeição este período a começar pela fotografia, escura com cores sem brilhos. A trilha sonora não chama muita atenção, e os movimentos de câmera são discretos. O diretor foi até inteligente no elenco ao contratar atores canastrões como Cameron Diaz e James Marsden – já que naquela época, este tipo de filme sempre tinha um rosto bonitinho para atrair o público – não há a necessidade de ser um Lawrence Olivier. Mas em quesito argumento, o tiro foi longe do alvo. Um belo dia, um casal com dificuldades financeiras recebe a visita de um senhor que tem o rosto deformado. Este misterioso senhor traz uma caixa e faz uma proposta inusitada: se o casal apertar o botão, que se encontra na caixa, eles ganharão 1 milhão de dólares; mas alguém morrerá por esse ato. Após dúvidas e discussões, o casal – pimba – aperta o botão e coisas estranhas acontecem.
Diante de uma premissa interessante, que poderia sugerir um rico estudo sobre ética com uma pitada de Cronenberg com direito a narizes sangrando e o pé deformado de Cameron Diaz – o diretor optou por um caminho fácil para tornar o filme mais ágil: o da teoria da conspiração. E é ai que o filme perde o rumo. Com uma trama que vai ficando chata e absurda, o diretor perdeu a chance de demonstrar criatividade, ousadia e inteligência como foi o seu primeiro filme, Donnie Darko; o que sempre gera expectativa e cobranças. Mas não foi dessa vez que o diretor surpreendeu. Pena.

Um Lugar Qualquer

2011-07-04T18:40:00.000-07:00

Um Lugar Qualquer é o trabalho mais pessoal de Sofia Coppola. Desde a sua introdução, percebe-se que a diretora bateu na mesma tecla das suas obras anteriores: a difícil arte do amadurecimento e o vazio existencial. Aliás, a continuação é tamanha que Sofia é irônica logo no começo exaltando a repetição, como o protagonista, o star movie Johnny Marco, andando na sua potente Ferrari em círculos; as stripers gêmeas que fazem uma mesma coreografia, que ao invés de sexy é engraçada e amadora. Mas logo no início, Johnny engessa o braço em conta de uma queda. A situação do braço parece refletir que não apenas o braço que está machucado. A sua vida também não anda nada bem. Vivendo como um bom vivant em um hotel de luxo em Los Angeles, Johnny preenche o seu vazio andando na sua Ferrari, indo em festas, se envolvendo com várias mulheres que abrem as pernas ao super astro sem o menor pudor. Até que um dia, ele recebe a visita de Cleo, sua filha de 11 anos. Passando o dia com Cleo, uma loirinha angelical que amolece o coração de qualquer um, começa a remexer no Johnny, já que ele percebeu – começa a dar importância a aquele ser, que antes ele não dava bola.
Fica óbvio que Sofia queria retratar a sua relação com o seu pai, o mestre Francis Ford Coppola, e fez isso de uma forma muito candente, carinhosa e respeitosa. E é ai que o filme ganha pontos pois a diretora expõe a sua visão sensível sobre pais e filhos... não é pra menos que Johnny e Cleo se tornam mais íntimos após uma viagem a Itália, a família Coppola é descendente de italianos.
Um Lugar Qualquer, que ganhou o Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Veneza 2010 não é o melhor trabalho de Sofia Coppola, mas é um bonito filme, bem realizado, com uma trilha sonora bacana (Foo Fighters, The Strokes, Gwen Stefani) especialidade da diretora, e que surpreende pois Phoenix, responsável pela trilha sonora instrumental utilizado o som do barulho do motor da Ferrari na composição (acentuando a vontade do personagem principal de fugir da sua rotina). E o elenco é muito bom, Stephen Dorff não estraga na pele de Johnny, mas é Elle Fanning, irmã de Dakota Fanning, que mostra carisma e doçura como Cleo. Mas Sofia, no próximo filme vire a página, eu sei que você não vai me decepcionar.

Destaque nos cinemas

2011-06-15T20:13:00.000-07:00

X-MEN: PRIMEIRA CLASSE
(X-men: First Class, EUA, 2011) de Matthew Vaughn
Ação. Os jovens mutantes Charles Xavier e Erick Lensherr (futuramente Professor Xavier e Magneto) trabalham juntos para deter uma ameaça que poderá destruir o mundo.

MEIA-NOITE EM PARIS
(Midnight in Paris, EUA/Espanha, 2011) de Woody Allen
Comédia. A vida de uma família vira de ponta a cabeça numa viagem de negócios a Paris.

SATURNO EM OPOSIÇÃO
(Saturno Contro, Itália, 2007) de Ferzan Ozpetek
Drama. Após a morte de um membro querido, grupo de amigos põe em cheque as suas vidas.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-06-14T13:27:00.000-07:00

UMBERTO D
(Itália, 1952) de Vittorio de Sica
Drama. Senhor aposentado tenta viver com dignidade após ter sido despejado de sua moradia.

UM LUGAR QUALQUER
(Somewhere, EUA, 2010) de Sofia Coppola
Drama. Ator que leva uma vida mansa tem a sua rotina alterada com a presença de sua filha adolescente.

UM QUARTO EM ROMA
(Habitación em Roma, Espanha, 2010) de Julio Medem
Drama. Duas mulheres de nacionalidades diferentes se encontram em um hotel de Roma e iniciam uma forte relação.

Tela Super8: Dirty Dancing - Ritmo Quente

2011-06-13T13:23:00.000-07:00

Quando eu tinha 11 anos adorava a musica da abertura do filme Dirty Dancing - Ritmo Quente (Dirty Dancing, EUA, 1987) de Emile Ardolino, que eu assisti no Centro de Convenções. A música se chama "Be My Baby" da The Ronettes. Anos mais tarde, para o meu espanto, esta canção foi usada também na abertura do primeiro sucesso de Martin Scorsese, Caminhos Perigosos (Mean Streets, EUA, 1973).

Thor

2011-06-09T17:17:00.000-07:00

A adaptação de Thor nos cinemas lembra muito o personagem Peter Park da trilogia de O Homem-Aranha de Sam Raimi pois ambos devem crescer e amadurecer para tornar uma pessoa melhor. Ou seja, já mostra de cara todos os defeitos dos heróis, se bem que esse é o grande trunfo dos personagens da Marvel e das adaptações de gibis atuais. Se em Homem-Aranha, o personagem Peter Park é um nerd boa praça e inseguro em conta da sua idade; já Thor é um loiro brutamontes que exala virilidade e temperamento tempestivo. Mas na nova adaptação da Marvel, o filme apresenta dois núcleos: o do planeta de Thor e a sua passagem no planeta Terra onde se envolve com a cientista Jane Foster. O diretor responsável pela adaptação é o ator e diretor britânico (e sumido!) Kenneth Branagh que foi escolhido em conta da sua larga experiência em adaptações de clássicos de Shakespeare, afinal Thor inicialmente se torna vítima das tramóias palacianas após decepcionar o seu pai que se chama Odin ao se envolver numa missão frustada e equivocada. Como castigo, o Odin manda o filho rebelde para a Terra e aprender com os humanos a ser mais maduro, especialmente com a Jane, cientista que estuda fenômenos estranhos da natureza.

Com um tom meio espalhafartoso, Thor é bem sessão da tarde, aquele tipo de entretenimento que não machuca ninguém e de preferência regada a muita pipoca e refrigerante. Mesmo com bons atores (Anthony Hopkins e Natalie Portman) o elenco parece muito a vontade em conta do enredo bobinho.

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos

2011-06-06T07:15:00.000-07:00

Dizem que todo cineasta é um Deus. Bom! Pela filmografia de Woody Allen essa afirmativa faz sentido. O que muda é a geografia. Ultimamente, por questões financeiras, o grande cineasta americano trocou a terra natal, Nova Iorque, pela Europa, particularmente Londres. Mas no filme Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos a ironia sobre as neuroses de seus personagens continua intacta. Da mesma forma as conversas sobre arte (mesmo de forma mais contida), a ótima trilha sonora e os elegantes movimentos de câmeras em que o diretor domina registrando cenas em uma única tomada.
Helena é uma senhora de mais de 60 anos que leva um pé na bunda do marido, que troca a relação de 40 anos para buscar um novo sentido na vida que é ter um filho homem. Para reanimar Helena, sua filha Sally a apresenta para uma vidente. Sally também tem os seus problemas: é uma especialista em artes que trabalha como assistente em uma galeria da qual sente uma atração pelo seu chefe bonitão. Em contrapartida, a sua relação com o marido Roy está balançada, pois Roy é um escritor fracassado. Mas Roy sente atração pela vizinha, uma bela descendente de indianos que está fazendo doutorado em musicologia.
Ufa! Diante dessa teia de relações humanas tipicamente alleniana, o diretor mostra a sua habitual competência (o que já é muita coisa) mas fica óbvio que este é um trabalho menor, ficou a sensação que Allen não soube dar continuidade e fez o filme sem saber para onde queria chegar. Ou como o locutor afirma: a vida é cheio de som e fúria, o que significa exatamente nada. Mas na minha concepção seria falar nada sobre coisa alguma. Mas bem à Woody Allen, o que faz uma certa diferença.

Minhas Mães e Meu Pai

2011-06-04T07:14:00.000-07:00

O mundo está mudando. Sei que isso parece clichê e é mesmo mas não se pode mudar este fato. E o filme Minhas Mães e Meu Pai reflete bem isso. Mesmo exibindo uma família nada tradicional (formado por um casal de lésbicas e seus dois filhos entrando na fase adulta) mostra que como somos vítimas de circunstâncias que não podemos dominar, controlar. A partir do desejo de Laser em descobrir o seu pai biológico (tanto ele quanto sua irmã Joni foram concebidos através de doação de sêmen), os dois acabam encontrando ele as escondidas de suas mães que se encontram num momento complicado, instável em suas relações. Perante a entrada desse estranho, especialmente chamado Paul, dono de restaurante orgânico natureba cool que acaba encantando os seus filhos e desestabilizando o casal Nic e Jules.
Minhas Mães e Meu Pai, como próprio título já sugere, dá ênfase a esse trio que tem uma ótima interpretação de Mark Ruffalo, Julianne Moore e Annette Bening (que corajosamente mostra os efeitos da sua idade), mas que confesso que de início a obra de Lisa Cholodenko decepciona pela introdução previsível (existem cenas que o público já saca aonde a estória vai chegar como o caso da dúvida da opção sexual de Laser). Aos poucos o filme vai ganhando empatia ao mostrar toda a vulnerabilidade desta família, exibindo que não existe família perfeita, e que o amor e o respeito é a base para um bom relacionamento. Mas mesmo assim, esperava mais, embora tenha assistido a um bom drama familiar.

Destaques nos cinemas

2011-05-15T13:29:00.000-07:00

REENCONTRANDO A FELICIDADE
(Rabbit Hole, EUA, 2010) de John Cameron Mitchell

Drama. Casal tentar voltar a normalidade após a morte de seu único filho.

TURNÊ

(Tournée, França, 2010) de Mathieu Amalric
Drama. Ex-produtor bem-sucedido da televisão joga tudo para o alto ao tentar explorar um novo negócio nos EUA.

CAMINHO DA LIBERDADE

(The Way Back, EUA, 2010) de Peter Weir

Drama. Ao escapar de uma prisão na Sibéria, sete prisioneiros tentarão sobreviver a natureza hostil da região.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-05-14T18:50:00.000-07:00

TREM DA VIDA

(Train de Vie, França/Belgica, 1998) de Radu Mihaileanu
Drama. Para escapar da dominação nazista, população de um vilarejo encena a sua fuga na região se fazendo de soldados alemães.

A MENTIRA

(Easy a, EUA, 2010) de Will Gluck
Comédia. Garota se transforma em popular na escola quando espalha a notícia que não é mais virgem.

MINHA TERRA, ÁFRICA

(White Material, França, 2009) de Claire Denis
Drama. Francesa dona de uma plantação de café na África decide, ousadamente, ficar após eclodir uma guerra na região.

HARRY PORTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE PARTE 1

(Harry Porter and The Deathly Hallows: Part 1, EUA/Inglaterra, 2010) de Davis Yates
Aventura. O bruxo Harry Porter sai da escola de magia para descobrir um meio de deter a ascensão de seu inimigo Voldemort.

O PEQUENO NICOLAU

(Le Petit Nicolas, França, 2009) de Laurent Tirard

Comédia. Garoto tem a vida que sempre quis, mas a situação pode mudar com a chegada de um irmão mais novo.

Tela Super8: Whitney Houston - "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"

2011-05-11T10:53:00.000-07:00

Sem ter o que fazer na vida eu ligo a televisão e vejo um filme chamado De Repente 30 (13 Going On 30, EUA, 2004) de Gary Winick, e mesmo que o filme seja bobinho, pelo menos traz uma boa trilha sonora só com sucessos dos anos 80, de Talking Heads a Michael Jackson. Mas o que me deixou contente foi escutar uma música que eu curtia demais na escola, lá quando eu tinha 10 anos de idade. Era "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" de Whitney Houston.

A Fita Branca

2011-05-08T07:13:00.000-07:00

Eu vi em algum lugar que o cineasta alemão Fassbinder afirmava que numa relação amorosa existe o dominador e o dominado. Perante a essa visão fria das relações amorosas, o filme A Fita Branca (um dos filmes mais acessíveis de Michael Haneke, algo surpreendente por ser um profissional extremamente racional) parece refletir o pensamento do cineasta alemão ao recriar uma vila no interior da Alemanha nas vésperas da Primeira Guerra Mundial. Ao abordar a hierarquia do poder em que a autoridade coercitiva desenfreada pode trazer sérias consequências vide na relação social, familiar, amorosa. Ou seja, num ambiente sufocante, as pessoas se sentem a vontade de realizar coisas, fatos cruéis.
Sob o ponto de vista de um professor, narra-se estranhos acontecimentos em um aparente pacato vilarejo: um médico ao chegar em casa a cavalo sofre um estranho e intencional acidente, mas sobrevive. No dia seguinte, a esposa de um funcionário de uma fazenda também sofre um estranho acidente de trabalho e sucumbe. Perante o falecimento da mãe, um de seus filhos culpa o dono da fazenda pela morte e decide se vingar, seqüestrando e torturando o filho do fazendeiro.
Retratando um mundo que definitivamente entrou em uma era das trevas, Haneke faz um ótimo trabalho sobre a violência, o jogo de poder entre as pessoas chegando as últimas conseqüências no decorrer dessa relação. Com uma perfeita fotografia (Christian Berger, indicado ao Oscar) em preto e branco que realça através do visual claustrofóbico um ambiente sombrio, ressaltando a sordidez, o mal, o que faz lembrar da questão do ovo da serpente. Ou seja, tenta responder como um povo tão racional, instruído, aceitou ser passivo as atrocidades cometidas décadas depois (Hitler e o seu plano de eliminar todas as raças para vangloriar a raça ariana).

Bruna Surfistinha

2011-05-06T18:24:00.000-07:00

Alguém lembra de Cristina F. 13 anos, Drogada e Prostituida? Pois é, volta e meia aparece uma obra que decide mostrar uma garota que tem tudo na vida, mas que por alguma circunstância entra para o lado negro da vida ou da sociedade. Se o livro alemão retrata o vício e suas consequências na vida de uma garota e a sua descida ao inferno, tornando um best sellers daqueles, outros exemplares beberam da mesma fonte. No Brasil, o destaque fica por conta de O Doce Veneno do Escorpião, baseado nas memórias de Raquel Pacheco, que rodava a bolsa sob o pseudônimo de Bruna Surfinha. E em conta do sucesso do livro, não demorou muito para ser adaptado para as telas do cinema. A estória: garota que se sente deslocada na escola e em casa (o fato de ser adotada piora as coisas) decide cair no mundo e procurar a felicidade e independência na prostituição. No começo ela trabalha num bordel que funciona num prédio velho. Aos poucos, Bruna (seu nome de guerra) vai conquistando os clientes por ser uma profissional bastante produtiva, além da carinha de adolescente safada. Como o mundo é grande e o ego idem, Bruna sai da espelunca e dar uma de empreendedora se responsabilizando pelo próprio trabalho utilizando uma ferramenta inusitada: a internet. Através de um blog, ela faz anotações da sua rotina de prostituta chamando atenção não somente de homens e mulheres, mas também da mídia, se tornando uma sensação da web. Com a fama, a garota entra em uma queda visceral ao torrar o dinheiro no vício de cocaína e no custo cada vez mais alto de vida.

Bruna Surfistinha é o primeiro filme de Marcus Baldini, o que simboliza que o rapaz não tem medo do material e fez um filme correto (tem muitas cenas de sexo, mas não é pesado demais), sem ambições, não vai mudar a vida de ninguém, mas o diretor mostrou ter gás para boas produções futuras. E olha que vi um certo humor involutário na obra como a cena em que as prostitutas andam na rua com um monte de tralha na cabeça após terem sido expulsas de um salão de beleza chique; e também na cena em que Bruna "ajuda" uma colega a decorar a letra da música "Listen To Your Heart" da Roxette. Mas confesso que gostei da trilha sonora, tanto na seleção de músicas (o filme começa com "Time of the Seasons" do The Zombies e termina com "Fake Plastic Trees" do Radiohead) como a instrumental de Gui Amabis, Rica Amabis e Tejo. Mas não se pode falar do filme sem mencionar a atuação de Deborah Secco. Realmente a garota nasceu para o papel, muito a vontade na jornada da personagem e olha que a Drica Morais tá ótima como a cafetina que lhe dá o seu primeiro emprego. Pena que o filme seja convencional, mas é uma boa pedida.

Não Me Abandone Jamais

2011-05-02T19:04:00.000-07:00

Pelo próprio nome do filme percebe-se que o seu tom é triste e melancólico, mas confesso que me agradou essa estranha mistura de ficção científica com drama sentimental. Adaptação da obra de Kazuo Ishiguro (vencedor do Nobel de literatura e famoso por ter escrito Vestígios dos Dias), acompanhamos Kathy, uma garota sensível que tem um estranho destino: ela é uma espécie de clone de uma pessoa original que foi criada para servir de doadora para a sua versão original. Dessa maneira acompanhamos uma pessoa que não tem futuro e que sua mortalidade é programada. Mas o enredo desenrola voltando ao tempo, exibindo o passado de Kathy e a influência de dois colegas de infância, o intempestivo Tommy e a insegura Ruth. Após anos em um orfanato, os três são mandados para um reformatório, mas os hormônios da juventude torna a amizade do trio mais distante.

Segundo filme de Mark Romanek (o mesmo do ótimo Retratos de uma Obsessão) foca a melancolia de uma forma convencional utilizando uma fotografia sombria (afinal os protagonistas tem um futuro nebuloso, além da estória se passar na Inglaterra), um roteiro correto e uma bela trilha sonora de Rachel Portman que torna o filme triste mas não desvala para o sentimentalismo barato. E o elenco esta ótimo, especialmente a dupla Carey Mulligan e Andrew Garfield que mostra garra e sensibilidade tocante.

Destaques nos cinemas

2011-04-16T17:40:00.000-07:00

VIPS

(Brasil, 2010) de Toniko Melo

Drama. Rapaz sobrevive dando golpes em todo mundo, em que a sua especialidade é de se passar por outras pessoas.

RIO

(EUA, 2011) de Carlos Saldanha

Animação. Arara-azul do Brasil mas criada nos EUA parte para o Rio de Janeiro e se mete em confusões, além de se envolver com outra ave de sua espécie.

CÓPIA FIEL

(Copie Conforme, França/Itália/Irã, 2010) de Abbas Kiarostami

Drama. Na Toscana, um encontro entre um escritor britânico e uma francesa serve de estopim para um bate papo sobre a arte e a vida.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-04-14T18:49:00.000-07:00

THE RUNAWAYS - GAROTAS DO ROCK

(The Runaways, EUA, 2010) de Floria Sigismondi

Drama. Quatro adolescentes desajustadas e amantes do rock se juntam para criar uma banda de rock feminina.

O ESCRITOR FANTASMA

(The Ghost Writer, França/Inglaterra/Alemanha, 2010) de Roman Polanski

Suspense. Escritor entra em uma cilada ao aceitar fazer uma biografia de um importante político inglês.

ABUTRES

(Carancho, Argentina/Chile/França, 2010) de Pablo Trapero

Drama. Advogado especializado em indenizações por acidentes de trânsito se envolve com uma médica que tem a rotina de cuidar, justamente, de vítimas de acidentes de trânsito.

UM HOMEM MISTERIOSO

(The American, EUA, 2010) de Anton Corbijn

Drama. Assassino profissional está prestes a realizar a sua última missão, porém, acaba se apaixonando por uma mulher.

DOIS IRMÃOS

(Dos Hermanos, Argentina, 2010) de Daniel Burman

Comédia dramática. Homem de meia idade e sensível se torna vítima da egocêntrica irmã após a morte de sua mãe.

Tela Super8 - Minha Mãe é uma Sereia

2011-04-10T19:42:00.000-07:00

Voltando ao túnel do tempo, recordei de um filme que eu curtia demais quando tinha 13 anos de idade chamado Minha Mãe é uma Sereia (Mermaids, EUA, 1990) de Richard Benjamin. Com um ótimo elenco, com destaque para a dupla Winona Ryder e Christina Ricci, mostra as rixas entre uma mãe liberada encarnada pela Cher e a recatada Winona na conturbada década de 60. Na trilha, Cher regrava "The Shoop Shoop Shoop Song (It´s in His Kiss)" da cantora Betty Everett, que na época fez um relativo sucesso e que desdem! Eu também curtia naquele tempo ora bolas!

A Mentira

2011-04-09T11:35:00.000-07:00

A Mentira é uma verdadeira surpresa. Sob a pele de filme pop adolescente atual, em que servem de veículos para estrelas da televisão americana como a Hannah Montana, irmãs Olsein e Amanda Bynes (que está presente neste filme) lançarem moda entre as adolescentes de tal maneira como High School Musical, produtos comerciais cheios de boas intenções e moralismo politicamente correto. Em conta da presença de Amanda Bynes no elenco de A Mentira, tava esperando uma bobagem adolescente. Pois o meu queixo caiu ao ver este filme. Nunca imaginaria que o diretor Will Gluck fizesse uma obra tão rica e subversiva sobre os teen movies (filmes de adolescente). Mas Gluck não se baseou nos filmes pop atuais e sim faz uma bela homenagem ao grande cineasta desse tipo de gênero: John Hughes. E acredite, o filme tem uma pitada de surrealismo e um quê de Lars Von Trier (não, eu não puxei fumo!). A estória: Olive Penderghast é uma garota inteligente e comum, daquelas que não chamam atenção de ninguém. Mas para sair do marasmo, a garota inventa uma estória e diz a sua melhor amiga, Rhiannon, que está saindo com um amigo de um irmão. Pressionada para maiores detalhes, Olive mente dizendo que não é mais virgem. Em questão de segundos, a mui amiga espalha a notícia para a escola inteira, causando o maior frisson. Como a escola é baseada em valores morais conservadores, Olive vira a sensação do momento. Diante de tanta atenção, a garota se vislumbra com a fama e não se importa com a veracidade dos acontecimentos. Com a má fama, ela é procurada por um colega que quer fazer um trato com ela: espalhar a todos que transaram para ele esconder a sua homossexualidade. Trato feito, trato cumprido. Aos poucos, outros colegas (gordos, nerds, freaks) pedem uma mãozinha a Olive, melhor, que desse autorização para espalhar por toda a escola que já passaram dos “limites” com ela. Com a chuva de boatos, Olive vira a vadia da escola, e ao aceitar esse papel ela perceberá a mesquinharia das pessoas. Avaliando o tom da estória, Olive é, de certa forma, uma santa adolescente que aceita se prostituir de mentirinha para ajudar os seus coleguinhas menos favorecidos (em outras palavras, não populares) que vivem sufocados em um ambiente regido por normas moralizantes. Luis Buñuel ficaria orgulhoso com um enredo desses. É óbvio que Olive me lembrou por demais as heroínas sacrificadas de Lars Von Trier como a Bess de Ondas do Destino, Selma de Dançando no Escuro e Grace de Dogville. Outro ponto importante é o senso de humor e inteligente de Olive, que ganha força com a boa atuação de Emma Stone (ela lembra a Liv Tyler). A empatia é tanta que é impossível você não gostar dela, o que remete aos filmes de John Hugues tipo Ferris de Curtindo a Vida Adoidado a Andie de A Garota de Rosa-Choque (em todo o filme, Olive conversa com o público através do seu blog, da mesma maneira que Ferris conversa com a câmera). Olive é uma espécie de Juno, mas sem forçar a barra para dizer que é cool, um ponto negativo da obra de Jason Reitman. O filme também faz uma homenagem ao clássico da literatura A Letra Escarlate e ainda tira onda com a versão cinematográfica de Rolland Joffé, com a péssima atuação de Demi Moore.

O Vencedor

2011-04-08T18:37:00.000-07:00

O Vencedor é uma obra que se passa no mundo do boxe, mas o seu foco está mais nas relações familiares e na influência que pais e irmãos exercem em nossas vidas. Mesmo como um elo importante, diga-se de passagem, o filme mostra que as vezes somos diminuidos e controlados pela família, que nesse campo podemos perder a nossa liberdade em nome da prole, como no caso do boxeador Mick Ward, que deseja ser um campeão, mas a sua vida profissional está em mãos um pouco amadoras de sua empresária, Alice Ward, que na verdade é a sua mãe, uma figura manipuladora e que tenta conviver e controlar a vidas de seus nove filhos. E pra completar é treinado pelo seu irmão Dicky Eklund, um ex-lutador campeão que vive no passado e que no presente se joga nas drogas. Mas após uma derrota previsível, Mick recebe a proposta de ser treinado por um profissional de verdade o que abalará a sua relação com a sua mãe e irmão. Percebe-se pela estória que Alice e Dicky são os grandes personagens e que a dupla Melissa Leo e Christian Bale atuam com garra, mas confesso que fiquei incomodado com a interpretação dos dois, que exageram nos maneirismos. Já no outro lado, gostei mais da atuação natural e contida de Mark Wahlberg e Amy Adams como a namorada dele, Charlene. Mesmo sendo um bom filme, O Vencedor me deixou decepcionado por ser irregular. As vezes se torna um drama com uma pitada inesperada de humor (os figurinos dos anos 90; as primeiras cenas de lutas, que mostra o ringue como um ambiente caótico e ridículo, além de tirar onda com as cenas antológicas de lutas de boxe de O Touro Indomavel; e claro, as horrorosas irmãs de Mick). Porém, o filme não é, em nenhum momento, profundo - simplesmente mostra uma família que pensa que é unida mas a decisão de um de seus rebentos coloca em xeque essa estrutura. Achei a montagem e a direção convencional; a trilha sonora é legal, mas avaliando o conjunto da obra, não achei digno de ser tão agraciado pela crítica.

O Discurso do Rei

2011-04-04T16:58:00.000-07:00

O Discurso do Rei é o típico filme feito na Inglaterra. Tem padrão de qualidade que prima pela correção, classe, elegância. Um produto perfeito made in England, daqueles que James Ivory (que ironicamente não é inglês e sim californiano) sentiria orgulho. Mas é sempre agradável ver um filme nesse tom e ainda por cima conta uma estória que eu desconhecia mas que clama para ser filmado. As vésperas da Segunda Guerra Mundial, o rei George V morre e passa a coroa para Edward VIII. Mas em conta de seu envolvimento com uma americana divorciada duas vezes, Edward faz o impensável: larga o posto de rei em nome do amor (pela lei, o rei perde o poder se casar com mulher divorciada). Diante da situação, o segundo da linhagem, duque de York, passa a tomar a coroa do império britânico. Mas o duque de York, melhor, agora o rei George VI sofre de um mal terrível para a sua situação: é gago. E discursar em público é um tormento para o coitado. Para ajudar a superar essa situação, ele terá o apoio de sua esposa, Elizabeth e a ajuda de um fonodiólogo australiano, Lionel Logue, que utiliza métodos nada convencionais.

Pelo tom percebe-se que o filme fala de superação, de uma pessoa que era motivo de chacota e que não tinha carisma, força; mas que se dedica a sempre melhorar diante do seu posto. E o filme ganha mais atrativos em conta do seu ótimo elenco (uma contida e eficiente Helena Bonham Carter e a boa presença de Geoffrey Rush). Mas o grande destaque vai para Colin Firth que realmente está ótimo no papel do temperamental mas inseguro George VI.

Destaque nos cinemas

2011-03-17T11:42:00.000-07:00

INCÊNDIOS
(Incendies, Canadá, 2010) de Denis Villeneuve
Drama. Na beira da morte, mãe pede aos seus dois filhos que vão ao Oriente Médio atrás do até então inexistente pai.

GNOMEU E JULIETA
(Gnomeo & Juliet, EUA/Inglaterra, 2011) de Kelly Asbury
Animação. Anões de jardim de casas vizinhas, na verdade famílias rivais, entram em confilto em conta das paixão entre Gnomeu e Julieta.

EM UM MUNDO MELHOR
(Hævnen, Dinamarca/Suécia, 2010) de Susanne Bier
Drama. Médico recém-separado visita o seu filho adolescente que sofre de bullying e que em conta dessa situação acaba se aproximando de um violento colega de escola.

NÃO ME ABANDONE JAMAIS
(Never Let Me Go, EUA/Inglaterra, 2010) de Mark Romanek
Drama. Três jovens que se conheceram no orfanato, crescem juntos e decidem encarar a maturidade unidos.

HOMENS E DEUSES
(Des Hommes et des Dieux, França, 2010) de Xavier Beauvois
Drama. Mosteiro de monges franceses localizado na Argélia tem a sua rotina alterada em conta dos ataques de fundamentalistas mulçumanos na região.

NAMORADOS PARA SEMPRE
(Blue Valentine, EUA, 2010) de Derek Cianfrance
Drama. Durante uma crise em sua relação, casal decide se refugiar nas lembranças dos seus bons momentos.

RANGO
(EUA, 2011) de Gore Verbinski
Animação. Camaleão que sonha em se tornar herói, ver o seu objetivo se concretizar ao se instalar em uma cidade ameaçada por bandidos.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-03-16T19:53:00.000-07:00

A VIDA DURANTE A GUERRA
(Life During Wartime, EUA, 2009) de Todd Solondz
Drama. Mulher divorciada tenta voltar a normalidade mas a libertação de seu ex-marido preso por pedofilia pode comprometer essa paz.

MICMACS - UM SONHO COMPLICADO
(Micmacs à Tire-larigot, França, 2010) de Jean Pierre Jeunet
Comédia. Após levar um tiro na cabeça e ter a bala alojada em seu crânio, um homem acaba mudando de percepção sobre a sua vida e decide morar com um grupo de excêntricos.

REINO ANIMAL
(Animal Kingdom, Austrália, 2010) de David Michôd
Drama. Detetive decide tirar um jovem do seu convívio familiar pois considera que eles são um mau exemplo para o rapaz.

MINHAS MÃES E MEU PAI
(The Kids Are All Right, EUA, 2010) de Lisa Cholodenko
Comédia. Após atingir a maioridade, jovem decide procurar o seu verdadeiro pai deixando as suas mães, um casal de lésbicas, em polvorosa.

A REDE SOCIAL
(The Social Network, EUA, 2010) de David Fincher
Drama. Nerd egocêntrico briga na justiça a respeito da criação do site de relacionamento social, o Facebook.

Tela Super8: Amores Imaginários

2011-03-15T19:39:00.000-07:00

No começo desse ano, vi uma crítica do filme Amores Imaginários (Les Amours Imaginaires, Canadá, 2010) de Xavier Dolan, uma obra que eu desconhecia por completo, mas gostei tanto da crítica que fui atrás do trailler do filme. E de repente me encantei com a cena em que o casal de protagonistas fazem de tudo para despertar a atenção de um jovem rapaz ao som de "Bang Bang" versão italiana de Dalila. Percebe-se mil referências ao cinema como o chinês Kar Wai Wong (Amor à Flor da Pele) a Tarantino (a música Bang Bang foi utilizado na abertura de Kill Bill, versão em inglês de Nancy Sinatra).

Bravura Indômita

2011-03-13T19:19:00.000-07:00

Era de esperar que os irmãos Coen algum dia explorariam o gênero americano por natureza: o faroeste. Com uma filmografia que imprime um vigor visual surprendente como o mar de neve de Fargo, as planícies áridas de Onde os Fracos Não Tem Vez, a fotografia noir de O Homem que Não Estava Lá, não seria surpresa que a dupla iria arrebentar com o ótimo Bravura Indômita. Adaptado da obra de Charles Portis, que foi filmado em 1969, esta nova versão chama a atenção por ser uma das obras mais acessiveis dos irmãos Coen (a ótima bilheteria que o filme teve é prova disso), mas que não deixa de lado as suas caracteristicas como o humor negro e a violência quase gratuita. No século 19, garota de 14 anos, Mattie Ross, tenta procurar justiça em conta do assassinato de seu pai. O assassino, Chaney, fugiu para terras indígenas o que dificulta a sua prisão, mas Mattie não perde as esperanças e ela própria contrata um policial, uma espécie de pistoleiro legal chamado Rooster Cogburn, competente justiceiro, mas que está em franca decadência em conta do alcoolismo. E na parada ainda tem a ajuda do xerife LaBoeuf, que está atrás de Chaney para vingar uma morte. Visualmente o filme é belíssimo, explorando de forma poética as paisagens do interior dos EUA. A montagem é envolvente e a trilha sonora de Carter Burwell é muito bonita, que me chama a atenção pois de início ela faz uma citação/homenagem das trilhas típicas dos filmes de western. O elenco está ótimo, cheia de figuras taribadas como Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin. Mas o grande destaque é a excelente atuação de Hailee Steinfeld como Mattie. De certa forma, ela é a grande protagonista, uma garota durona, decidida e corajosa, mas que ao se lançar nessa aventura, vemos uma garota sensível, responsável - que ao embarcar nessa jornada, ela não está apenas em busca de justiça, mas compreenderá a força da lealdade e se assustará com o espírito instável do homem, que quando se adentra nas matas, pisa em um terreno sem lei, a brutalidade, o respeito e a sobrevivência andam juntos.

Além da Vida

2011-03-09T20:09:00.000-08:00

Achei o novo filme de Clint Eastwood surpreendente. Muita gente comentava que Além da Vida é um filme que aborda a doutrina espírita. Ao meu ver a obra de Eastwood é mais espiritual que espírita. Ou seja, ao invés de falar sobre reencarnação, vidas passadas, vida após a morte - Além da Vida retrata as consequências que existem quando nos deparamos com a experiência de encarar a morte como a solidão (no caso do personagem de Matt Damon), a dor e a saudade (na estória do garotinho inglês) e a mudança no olhar sobre a vida e o mundo (representado pela jornalista francesa). Diante desse mosaico de emoções, o roteirista Peter Morgan criou três estórias que tem um elemento em comum: a morte. Primeira estória: Marie, uma jornalista francesa de férias na Tailândia sobrevive ao terrivel tsunami que devastou a Ásia em 2004. Diante dessa experiência, a sua vida profissional e pessoal é abalada. Segunda estória: George, operário americano que tenta estabelecer uma vida comum para esconder o seu dom que é a vidência. Terceira estória: Marcus, um garoto inglês tem a vida virada pelo avesso em conta da morte do seu irmão gêmeo e da ausência de sua mãe, uma viciada.

Pelo seu formato percebe-se que o veterano Eastwood aos 80 anos está tentando fazer coisas novas, lançando novos desafios, com ese enredo globalizado, mas infelizmente, o diretor não teve a segurança de um Alejandro González-Iñárritu (Babel, Amores Brutos). Dessa forma, tem a impressão que o diretor americano fez três médias-metragens e que a montagem de Joel Coex e Gary Roach não soube dar vida e embalo as estórias com uma edição pra lá de frouxa. Outros pontos negativos é a estranha trilha sonora do próprio Clint Eastwood que em determinados momentos é econômica, sutil e em outros momentos se torna melodramática. O final do filme também não ajuda a melhorar o quadro. Mas o filme me agradou por fugir do lugar comum e nos mostra a morte com uma ótica bem diferente ao da explorada no cinema brasileiro atualmente.

Anticristo

2011-03-04T19:45:00.000-08:00

O caos reina tudo. Eis a frase que envoca esse trabalho que reflete bem o estilo do diretor Lars Von Trier ao explorar o gênero de terror: o sacrifício da mulher; o homem racional querendo transformar a situação da amada em cobaia de experiência científica (Dogville); é recheado de cenas fortes, pesadas; o ódio a humanidade. Só senti falta de um final impactante, mas em compensação o diretor esbanja um vigor em criar lindas cenas. Vendo o filme, vi que o horror vem de nós mesmo, de uma natureza que não compreendemos e não adianta compreender. Somos complexos, irracionais, e em algumas situações encaramos os três mendigos: dor, desespero e luto; melhor, raposa, veado e corvo na concepção da natureza. O que torna o trabalho do Von Trier interessante é que a história bebe muito da Biblia: o casal (homem e mulher, melhor, uma espécie de Adão e Eva) volta a floresta - que se chama Éden - para expulgar uma situação dilacerante, a morte do filho. Mas o diretor mostra o terror na forma que não estamos acostumados a ver, já que no cinema americano o terror resumi-se ao susto, ao medo do sobrenatural. O filme está mais na linha de Polanski de Repulsa ao Sexo, em que mais uma vez uma mulher enlouquece mostrando o terror do nosso subconsciente. Se no primeiro tempo, somos encantados por lindas imagens: a abertura de cair o queixo, as cenas da hipnose em que a mulher imagina andando na floresta simplesmente parecem um quadro de tão belos. Já a segunda parte mostra a que veio, o inferno a dois, um mundo que não adianta entender. O diretor quis dizer que somos passionais a tudo, não adianta sermos racionais, pensativos...as vezes somos loucos, sem noção. Mas será que quando perdemos tudo...como o filho no caso do filme, perdemos a vontade de tudo? Através do filme penso que dar a volta por cima é um processo tão doloroso quanto ainda ficar nesse estado. É um filme de muitos significados, mas mostra que diante da natureza que nos rodeia, a nossa natureza interior é tão bela, caótica, pertubadora, imperfeita.

Oscar 2011

2011-02-20T17:49:00.000-08:00

E finalmente sai os indicados ao Oscar 2011 e a Academia fez uma lista bacana e eclética na edição atual. Tem faroeste, comédia independente, comédia inglesa, suspense, animação, ficção. Enfim, tem de tudo um pouco, mas algumas injustiças aconteceram como a outra esnobada para Christopher Nolan pela direção de A Origem, além da sua ótima montagem; a trilha sonora de Tron - O legado; Andrew Garfield como ator coadjuvante por A Rede social; e a ausência completa de Scott Pilgrim Contra o Mundo. Mas nesse ano a briga vai ser boa entre A Rede Social e O Discurso do Rei. Quem vencerá (meu momento Mãe Diná rsrsrs)?

BRAVURA INDÔMITA

Os irmãos Coen estão com tudo no Oscar. Indicados no ano passado por Um Homem Sério, a sua versão faroeste chamou atenção não só da crítica como o do público (a maior bilheteria da dupla) e surpreendeu a todos com as 10 indicações conquistadas, mas o filme merece, além de bonito, é uma das obras mais acessíveis da dupla. Dessa maneira deve ganhar a de melhor fotografia (Roger Deakins).

127 HORAS

O novo filme de Danny Boyle (Quem Quer Ser Milionário?) retrata o desespero de um homem que se encontra preso num canyon e tenta correr contra o tempo para sobreviver - além de tomar uma atitude extremada e corajosa. Com 06 indicações, dificilmente o filme ganhará algo, mas com a ausência de A Origem e Bravura Indômita na categoria de montagem pode fortalecer a premiação de Jon Harris.

CISNE NEGRO

A descida do inferno de uma bailarina perfeccionista comoveu a crítica em que o diretor Darren Aronofsky volta ao estilo que o consagrou como o visceral Réquiem para o Sonho, mas com pinceladas de terror psicológico que bebe de fontes como Polanski, Cronenberg e Lynch. Precisa dizer mais uma coisa para informar que é um filmaço? Com 5 indicações, deve ganhar a de melhor atriz para Natalie Portman.

O DISCURSO DO REI

O atual favorito para ganhar o prêmio principal é um exercício de um cinema correto, classudo, do jeito que os ingleses sabem fazer. Ao contar a incrível estória de superação de um monarca, o filme é um primor visualmente e conta com um trio de tirar o fõlego, com destaque para a atuação de Colin Firth, cada vez melhor. Com 12 indicações, deverá ganhar, além de melhor filme, também a de direção (Tom Hooper), ator (Colin Firth), direção de arte (Eve Steward e Judy Farr).

INVERNO DA ALMA

Representante do cinema indie americano, é a típica obra que com o passar de 2010 foi abocanhando mais barulho ao mostrar uma América decadente, suja, selvagem, sem regras. Com um enredo pesado e ainda por cima aborda a via crucis de uma adolescente, chama atenção pelo ótimo elenco particularmente pela atuação de Jennifer Lawrence que atua com uma garra e sensibilidade impressionante. Com 04 indicações, tem poucas chances de levar algum prêmio.

MINHAS MÃES E MEU PAI

Outra obra do cinema independemte americano que foi conquistando a todos com o passar do ano chama a atenção por mostrar as novas mudanças nas estruturas familiares através de um bom casamento entre o drama e o humor valorizado pelo ótimo trio representado pela Annette Bening, Juliane Moore e Mark Ruffalo. Com 04 indicações, o filme tem uma real possibilidade de melhor atriz para Annette Benning, mas Portman está forte. Dessa maneira, é provavel que o filme saia de mãos abanando.

A ORIGEM

O grande injustiçado da lista. Mesmo com 08 indicações, o filme foi esquecido justamente nas categorias que era considerado o favorito, melhor diretor e montagem. Mais uma vez deixado de fora, o diretor inglês Christopher Nolan faz um filmaço original, intrigante com um enredo pra lá de surreal e que conquistou o público com uma ótima bilheteria. Deve ganhar de melhor roteiro original (Christopher Nolan), trilha sonora (Hans Zimmer), efeitos visuais (Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley e Peter Bebb), mixagem de som (Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo e Ed Novick) e edição de som (Richard King).

A REDE SOCIAL

O antigo favorito ao Oscar de melhor filme e direção, o filme mais maduro de David Fincher é uma obra atualíssima que fala de ética e poder da midia e faz um retrato da juventude atual. Pena que não fez a cabeça do público por ser bastante verborrágico e com uma montagem enxuta - traduzindo: o filme é bastante teatral. Com 08 indicações, deve ganhar a de melhor roteiro adaptado (Aaron Sorkin) e montagem (Kirk Baxter e Angus Wall).

TOY STORY 3

Ainda não assisti a todos os indicados, mas será uma baita surpresa que os outros nove indicados me faça mudar de ideia de que o desenho da Pixar não é o filme do ano. Se justiça fosse feita, Toy Story 3 levaria o prêmio máximo com essa linda e comovente estória. Com 05 indicações, levará o prêmio de melhor animação (a barbada do ano) e canção (We Belong Together - vou ser sincero, isso é um chute mas tô na torcida que o filme ganhe mais de 1 Oscar).

O VENCEDOR

A estória se passa no mundo do boxe o que já é indicativo de que o filme chamará a atenção da Academia. Mas o seu sensível roteiro vai além desse ambiente e explora as relações humanas e familiares em que um homem humilde tenta dar um basta ao controle exercido pelo seu irmão e sua mãe. Não é de estranhar que o seu ponto alto é o elenco em sintonia perfeita. Com 07 indicações, ganhará nas categorias coadjuvantes, Christian Bale para ator e Melissa Leo como atriz.

Destaque nos cinemas

2011-02-12T10:11:00.000-08:00

DEIXE-ME ENTRAR
(Let Me In, Inglaterra/EUA, 2010) de Matt Reeves
Terror. Garoto tímido e solitário sofre de bullying na escola, mas acaba fazendo amizade com uma estranha garota.

INVERNO DA ALMA
(Winter's Bone, EUA, 2010) de Debra Granik
Drama. Adolescente está a procura do pai pois este colocou a casa como garantia num negócio suspeito, deixando a sua família abalada pois podem ser despejados a qualquer momento.

A ÚLTIMA ESTAÇÃO
(The Last Station, Alemanha/Rússia/Inglaterra, 2009) de Michael Hoffman
Drama. A esposa do escritor Tolstoy entra na justiça contra o próprio marido pois este fez um testamento que deixa toda a sua herança para o povo russo.

O MÁGICO
(L'illusionniste, França, 2010) de Sylvain Chomet
Animação. Ilusionista em franca decadência conhece uma fã que dará um outro rumo em sua vida.

BRAVURA INDÔMITA
(True Grit, EUA, 2010) de Ethan Coen e Joel Coen
Faroeste. Garota contrata um pistoleiro competente mas alcoólatra para se vingar da morte de seu pai.

CISNE NEGRO
(Black Swan, EUA, 2010) de Darren Aronofsky
Suspense. Bailarina tem a grande chance de interpretar o personagem dos seus sonhos, mas o seu perfeccionismo terá sérias consequências.

O DISCURSO DO REI
(The King's Speech, Inglaterra/Austrália, 2010) de Tom Hooper
Drama. Próximo de se tornar rei da Inglaterra, nobre inglês contrata um fonodiólogo para corrigir um grave defeito do rei: a gagueira.

O VENCEDOR
(The Fighter, EUA, 2010) de David O. Russell
Drama. Boxeador frustado tenta dar a volta por cima em sua carreira mas terá que enfrentar um irmão obstinado e uma mãe controladora.

127 HORAS
(127 Hours, EUA/Inglaterra, 2010) de Danny Boyle
Drama. Alpinista se encontra entre a vida e a morte depois de uma frustrada tentativa de escalar um canyon.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-02-10T17:18:00.000-08:00

O BOULEVARD DO CRIME
(Les Enfants du Paradis, França, 1945) de Marcel Carné
Drama. Em um lugar boêmio de Paris no século 18 desenrola um triângulo amoroso entre um casal de atores e um mímico.

TROPA DE ELITE 2
(Brasil, 2010) de José Padilha
Policial. Ex-comandante do Bope trabalha na Secretaria de Segurança do Rio de Janeiro e entra em choque com as milícias e os poderosos da política local.

VENCER
(Vincere, Itália/França, 2009) de Marco Bellocchio
Drama. Crescendo na sua carreira política, o farcista Musolini decide por sua ex-amante em um hospício e o seu filho é mandado para o orfanato para não atrapalhar na sua ascensão na Itália.

ENTERRADO VIVO
(Buried, EUA/Espanha, 2010) de Rodrigo Córtes
Suspense. Soldado americano em combate no Iraque acorda numa situação inusitada: dentro de um caixão, enterrado de baixo da terra.

SCOTT PILGRIM CONTRA O MUNDO
(Scott Pilgrim vs. the World, EUA/Inglaterra, 2010) de Edgar Wright
Aventura. Para conquistar uma garota, Scott terá que enfrentar os super-poderes dos ex-namorados da amada.

ALMAS À VENDA
(Could Souls, EUA/França, 2009) de Sophie Barthes
Drama. Ator decide congelar a sua alma em conta da sua ansiedade em atuar num clássico do teatro.

O Tempo Que Resta

2011-02-07T19:54:00.000-08:00

O Tempo Que Resta é um filme triste. Fotógrafo bem-sucedido descobre que tem pouco tempo de vida em conta de um câncer. Diante dessa nova realidade, Romain se isola de tudo, da família, do namorado, em busca de um fim próximo solitário. A exceção é a sua avó, em que ele se abre justamente por achar que ela é a pessoa mais próxima da morte em conta da idade. Um dos destaques do trabalho de François Ozon foi justamente de reverter o clichê existente nesse tipo de enredo - até chamam isso de filme da doença da semana, em que inevitavelmente o doente, melhor, o pobre coitado, se reune com a sua família para aproveitar os últimos dias de vida. Já na obra de Ozon, Romain faz o oposto: o doente se separa do namorado, briga com a família. O cara é cruel com todos como uma forma de que ninguém tenha pena dele, ele não é uma pessoa especial. Diante dessa via crucis, O Tempo Que Resta fala de um homem querendo descobrir o seu próprio fim, a sua existência, e isso se repercute na sua estranha e as vezes estourada fotografia e no seu belo final. A obra de Ozon é triste, mas chama a atenção por sair do lugar comum com essa estória.

De Pernas Pro Ar

2011-02-06T17:44:00.000-08:00

Mês de janeiro significa para o cinema nacional o período de jogar abrobrinha nos cinemas vide os filmes da Xuxa, do Renato Aragão e outras espécies similares. Recentemente, em conta do sucesso de Se Eu Fosse Você, os produtores nacionais estão variando o cardápio e lançando outras obras sem a pretensão de estender as estrelas de programas infantis da televisão. De Pernas Pro Ar é um produto de filme comercial, com viés ainda da televisão, mas que tenta introduzir elementos de cinema GRANDE. O filme até tenta, mas não sai do lugar comum, mas que se destaca pela ótima atuação de Ingrid Guimarães como Alice, a executiva de marketing workaholic que acaba levando um tempo do marido que não aguenta mais ser deixado em segundo plano. E pra completar, ela é demitida no seu trabalho, mas encontra na sua vizinha, dona de um sex shop em declínio como uma forma de dar a volta por cima.

Com uma produção simpática e aqui e acolá com piadas inspiradas (até a presença da casseta Maria Paula não destoa) especialmente quando Alice se mete em confusões com brinquedos eróticos. Outra boa atuação é da Denise Weinberg como a mãe sexualmente ativa de Alice, em conta de uma perfomance natural, mas parece que a atriz está se divertindo a beça.

Tron - O Legado

2011-02-02T07:26:00.000-08:00

Tron - O Legado, continuação do cultuado Tron de 1982 (na qual eu ainda não vi) é um filme interessante que fica mais legal ainda se for visto num bom cinema, mas o filme desagrada no quesito 3D. A praga tecnológica que Hollywood explora ainda não foi dominada perfeitamente e Tron mostra bem isso (e olha que estou me referindo nas cenas em que Sam Flynn entra no programa de computador). Vamos a estória: depois do desaparecimento de seu pai, um gênio da inovação tecnológica, Sam Flynn recebe uma informação de um amigo de seu pai, que recebeu um estranha ligação e pede para que Sam vá ao antigo escritório do seu pai. Chegando lá, o rapaz se depara com um estranho computador em que por passe de mágica é sugado para dentro do pc. Dentro do sistema de computador, Sam reencontra com o pai e tenta levá-lo de volta para casa, mas dois programas do computador, que mandam no pedaço, não vão deixar barato essa estória. Ufa! O enredo é bem simples, mas que ousadamente a Disney (produtora do filme) deixou esticar para quase duas horas e meia. Em conta disso é provável que o filme dê uma certa canseira, mas a película tem suas qualidades. Sem sombra de dúvida, o seu visual recheado de ótimos efeitos especiais chamam a atenção, em conta do seu lindo design que mistura cenografia com os figurinos dos personagens (uma característica marcante do filme original), além de mostrar referências a Blade Runner - O Caçador de Andróides, Metrópolis. O elenco está correto com destaque para a atuação do britânico Michael Sheen que mostra com escracho e exagero um programa albino meio espalhafatoso (é sério, acredite em mim, isso está no filme). Mas o grande bolo da cereja é a linda trilha sonora da banda Daft Punk, que lembra bastante o minimalismo do canadense Philip Glass e o som técnico eletrônico da banda alemã Kraftwerk. Só pela trilha o filme me conquistou de imediato.

Destaques nos cinemas

2011-01-15T19:52:00.000-08:00

ENROLADOS
(Tangled, EUA, 2010) de Nathan Greno e Byron Howard
Comédia. Princesa presa numa torre está a espera do seu príncipe encantado, mas não esperava o aparecimento de um bandido pé de chinelo em sua vida.

ALÉM DA VIDA
(Hereafter, EUA, 2010) de Clint Eastwood
Drama. Três pessoas de nacionalidades diferentes (um americano, uma francesa e um inglês) que não se conhecem mas que aparentemente tem uma conexão próxima: a presença da morte.

TIO BOONME, QUE PODE RECORDAR SUAS VIDAS PASSADAS
(Loong Boonmee raleuk chat, Tailândia, 2010) de Apichatpong Weerasethakul
Drama. Homem doente decide viver os seus últimos dias na floresta, e durante essa jornada ele se depara com o espírito de sua esposa.

BIUTIFOL
(Biutiful, Espanha/México, 2010) de Alejandro González Iñárritu
Drama. Vidente envolvido com negócios ilícitos é confrontado pelo amigo de infância, agora um policial.

UM LUGAR QUALQUER
(Somewhere, EUA, 2010) de Sofia Coppola
Drama. Astro de hollywood bon vivant tem a sua rotina alterada com a chegada de sua distante filha pré-adolescente.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2011-01-14T19:52:00.000-08:00

ENCONTRO EXPLOSIVO
(Knight & Day, EUA, 2010) de James Mangold
Aventura. Mulher solitária marca um encontro com um homem, mas nem imagina que ele é um espião que está num meio de missão.

O REFÚGIO
(Le Refuge, França, 2009) de François Ozon
Drama. Após a morte do companheiro por overdose, mulher se instala em uma casa em conta de sua gravidez e também para ficar longe das drogas.

Tela Super8: Roxette - "It Must Have Been Love

2011-01-12T18:56:00.000-08:00

Como o tempo passa rápido. Faz mais de 20 anos que Uma Linda Mulher (Pretty Woman, EUA, 1990) de Garry Marshall estreou no cinema, arrasou na bilheteria e lançou a estrela Julia Roberts, na sua melhor atuação, afinal o que seria do filme sem aquele sorrisão aberto e maroto?
Mas lembro que na época gostei muito da trilha sonora, vide Roy Orbison, mas recentemente recordei de Roxette com a música "It Must Have Been Love". Adorava essa canção naquele tempo. Recordar é viver.

The Runaways - Garotas do Rock

2011-01-09T13:55:00.000-08:00

O mundo do rock se encaixa perfeitamente com o do deslocado, desajustado. Assim foi em "Hedwig - Rock, Amor e Traição", "Velvet Goldmine", "Sid & Nancy - O Amor Mata" e outros. E na biografia da primeira banda punk feminina da história, não seria diferente. The Runaways surgiu ironicamente num momento "gay" do rock em que se os rockeiros estão se vestindo de mulher à lá David Bowie ou são caretinhas como o grupo teen enlatado The Osmond. Diante da situação, cria-se uma lacuna: em pleno auge do movimento feminista, uma garota monta uma banda de rock composta por mulheres, uma idéia insana na época (uma mulher tocando guitarra elétrica é o fim da linha). Com a ajuda de um produtor doidão, elas crescem no mundo alternativo e se tornam ícones tanto do rock como também quebram o tabu de que mulher não curte rock. No enredo se destaca a figura da vocalista Cherie Currie, garota de 15 anos que vê o seu mundo cair em conta da separação dos pais, e a sua tábua da salvação é o rock. Como definiu o produtor da banda, Cherrie é uma mistura de Brigitte Bardot com David Bowie, mas ela acaba encontrando uma rota regada a drogas e álcool, algo que entra em choque com a sua simples vida. Com a fama e a pressão entre a carreira e a familia torna sua vida em um pesadelo, mesmo que a guitarrista Joan Jett se torne a mãezona do grupo, tentando estabelecer a ordem, a sanidade em um mundo sem limites. The Runaways - Garotas do Rock é um filme correto mas que se torna um veículo para as carreiras das atrizes Dakota Fanning e Kristen Steward, stars teens do momento, em uma produção ousada e adulta. Dakota está bem no papel, mas curti muito o empenho de Steward pois o seu personagem, mesmo que importante, se torna secundário. Mas o ponto alto é o figurino e claro a ótima trilha sonora recheado de rock anos 70.

Tropa de Elite 2

2011-01-06T16:51:00.000-08:00

Nunca testemunhei que o cinema nacional produzisse uma sequência tão boa quanto o original. Mas em tudo existe uma primeira vez, e Tropa de Elite se tornou uma ótima franquia. Se no primeiro filme, a obra denunciava a participação dos jovens que consumiam drogas inocentimente, mas que na verdade tornava o tráfico mais poderoso; além de criar a figura farcista como o Capitão Nascimento como ícone da cinematografia brasileira. Para não perder o fio da meada, o diretor José Padilha foi inteligente ao abordar novos temas na continuação como o poder das milícias e da corrupção política no caldeirão violento que o Rio de Janeiro se transformou, e que está exportando para as outras partes do Brasil. Após uma desastrada tentativa de conter um motim numa penitenciária, Cápitão Nascimento é exonerado do Bope. Mas como o seu trabalho recebeu boa repercussão entre a população e a mídia local, o governador do Rio o nomeia para trabalhar na secretária de segurança do estado. Com o passar do tempo, Nascimento consegue conter o poder do tráfico, mas com um fim de problema, nasce outro. No lugar dos traficantes surgiu a figura das milícias, policiais corruptos que estorquem a população local; como o estado não existe nesse território, as milícias tomam o poder nas favelas cariocas com a conveniência dos políticos que descobrem uma ótima maneira de criar um curral eleitoral.
Claramente inspirado nos grandes filmes sobre a máfia vide O Poderoso Chefão e Os Bons Companheiros (um filme que referencio), Padilha faz um trabalho sensacional tecnicamente: montagem, fotografia, trilha sonora, sonoplastia (fundamental em conta da narração em off de Nascimento). Aliás, o diretor poderia ter sido mais ousado se colocasse legendas na narração do personagem de Wagner Moura, pois as vezes as nossas salas de cinema tem péssimo som, seria uma ótima forma de denunciar que existem cinemas que tem uma tecnologia ultrapassada. Mas o filme não seria o mesmo sem a atuação, melhor presença do ator baiano como Nascimento. Vai ser dificil tentar separar a figura do ator com a persona, será um enorme desafio para o Wagner nos próximos anos, mas a sua atuação é incrivel: a sua corcunda, o seu ar calmo que do nada explode na tela. O cara tem presença e evoluiu na sequência. Confesso que assisti esperando alguma decepção, mas fiquei surpreso pois o filme não parece ser fruto do nosso cinema, é um corpo estranho as produções locais, mas que mostra como existe profissionais que tentam criar filmes de ótima qualidade e acessíveis a qualquer tipo de público. Positivo, operante.

A Rede Social

2011-01-04T11:57:00.000-08:00

O que você faria após levar o pé na bunda de alguém? Bom! Iria encher a cara e esquecer a ingrata (o) certo? Mark Zuckerberg, um nerd que estuda computação na conceituada universidade de Havard faz isso e mais um pouco. Para se vingar do sexo oposto, ele detona a ex no seu blog, e cria um site comparando a mulherada da universidade, causando o maior congestionamento na rede da faculdade. Assim, ele começou a criar inimigos (as mulheres) mas chamou atenção de muita gente pois em conta de sua ousadia acabou se tornando numa peça perfeita para criação de site de relacionamento que mais tarde causaria uma revolução nos costumes, o Facebook. Mas para chegar nesse ponto, Mark teve que passar a perna em um trio de ricaços; enfrentar dilemas com o seu melhor amigo, Eduardo Saverin; e ainda sofreu influências do ambicioso Sean Parker, criador da Napster.
O novo filme de David Fincher surpreende pelo tom realista e até humano, já que mostra os defeitos de todos os personagens, especialmente a amizade entre o antisocial e extremamente altruista Mark e o correto e pé-no-chão mas ingênuo Eduardo. De tom levemente teatral, Fincher disseca o processo da confusão que foi a criação do Facebook, exibindo todos os personagens vitais para o seu surgimento, e no decorrer da estória vai desenrolando através de eficientes flashbacks. Com uma narrativa sem erros, correta, pode até frustrar quem espera algo como o singular Clube da Luta. Aliás, muitos vêem semelhanças nos dois filmes pois o diretor faz um estudo sobre uma geração que se tornou cada vez mais isolada (geração anos 90 e 2000). Se em Clube da Luta o personagem precisa dar e levar porrada para sair do marasmo de sua vida, da sua redoma de vidro e da sua solidão; em A Rede Social, todos os envolvidos são pessoas fechadas que vêem a net como salvação econômica e pessoalmente. Ironicamente, foram os nerds, seres fechados, que criaram a rede de tecnolgia da informação que desencadeou todas as variadas formas de comunicação. De certa forma, eles queriam ganhar dinheiro, mas também criar uma ferramenta para entrar em contato com as pessoas, com o mundo. Por isso que os nerds tem uma imagem positiva hoje. O mundo e principalmente a juventude agradece.

Nota do Blog

2010-12-14T15:51:00.000-08:00

Como está virando tradição, sempre a última coisa que posto neste blog no mês de dezembro é uma mensagem de natal com um vídeo referente a este tema. O escolhido nesse ano é um especial dos muppets chamado Muppets Family Christmas. Bom! Queria agradacer a atenção de todos que dão uma olhada no meu blog, que mandam uma mensagem. E desejo que o próximo ano seja legal, bacana para todos nós, que os nossos sonhos se concretizem, afinal não faz mal nenhum tentar realizar os nossos sonhos no próximo ano. E juízo crianças rsrsrsr.

FELIZ NATAL E

UM ÓTIMO ANO NOVO PARA TODOS!!

Destaques nos cinemas

2010-12-13T15:57:00.000-08:00

UM HOMEM MISTERIOSO
(The American, EUA, 2010) de Anton Corbijn
Drama. Pistoleiro profissional faz o seu último trabalho, mas entre a frieza da sua profissão, ele acaba se envolvendo com uma mulher.

A REDE SOCIAL
(The Social Network, EUA, 2010) de David Fincher
Drama. Nerd fisurado em computação tenta fazer um acordo sobre a criação e os direitos autorais do site de relacionamento Facebook.

ABUTRES
(Carancho, Argentina/Chile, 2010) de Pablo Trapero
Drama. Advogado especialista em indenizações de trânsito tem o seu ponto-de-vista alterado ao se apaixonar por uma médica.

ENTERRADO VIVO
(Buried, Espanha, EUA/França, 2010) de Rodrigo Cortés
Suspense. Americano no Iraque acorda e se depara numa situação inusitada: foi enterrado vivo.

TRON - O LEGADO
(TRON: Legacy, EUA, 2010) de Joseph Kosinski
Ficção. Rapaz entra "literalmente" num programa de computador para descobrir o paradeiro de seu pai, desaparecido após usar o mesmo programa.

Senna

2010-12-11T18:11:00.000-08:00

Esse documentário (produção inglesa) mudou o meu ponto-de-vista sobre a Fórmula 1. Observando a corrida no ambiente interno, revela-se um cenário feroz, competitivo, um troço que para quem não tem cabeça boa pode ser destruidor. Mas o destaque da obra do diretor britãnico Asif Kapadia foi mostrar Senna de uma forma humana, como um homem capaz de tudo numa pista de corrida; sua droga é sempre chegar na frente e em primeiro lugar...ou seja ganhar, ganhar, ganhar. Uma cena me comoveu muito foi vê-lo caminhando sozinho após ganhar o campeonato mundial de 1990 de uma forma inusitada: para ganhar o campeonato, bastava que o seu eterno rival, o francês Proust, saísse da corrida. Para se vingar do campeonato passado, que a situação era inversa, Senna bate em Proust e os dois caem fora da corrida, permitindo que o brasileiro ganhasse o campeonato. O andar de Senna mostra uma vitória amarga, um gosto azedo em relação a um esporte em que a política e a influência é constante. Aliás, a pressão é tanta que os jovens pilotos envelhecem pra caramba com a curta carreira. Não dá para acreditar que Senna morreu com 34 anos, e se aparentava muito mais...ok! Ver o filme numa tela de cinema é transparente, dar pra ver as suas rugas, pés de galinha.

Para a galera da administração, seria muito interessante mostrar esse documentário em aulas de administração como um exemplo de um ambiente competitivo, agressivo, que qualquer vacilo pode acarretar em fim de carreira.

Outro aspecto interessante sobre o documentário foi a nostalgia. Me fez lembrar da minha infância, época de Nelson Piquet e depois Senna, um período em que as corridas eram um evento. Todo mundo parava para ver a corrida: ora acordava cedo (as corridas ocorridas na Europa) ou ficávamos acordado até tarde para ver o Grande Prêmio do Japão ou Austrália. Mas sempre era uma festa. Como os tempos mudaram.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2010-12-09T12:48:00.001-08:00

A ORIGEM

(Inception, EUA/Inglaterra, 2010) de Christopher Nolan

Suspense. Grupo é encarregado de entrar nos sonhos de uma pessoa que determinará o futuro de uma grande compania.

DOMINGO MALDITO

(Sunday Bloody Sunday, Inglaterra, 1971) de John Schlesing

Drama. Jovem designer se envolve em um inusitado triângulo amoroso.

Maurice

2010-12-07T17:56:00.000-08:00

Maurice é uma obra que surpreende por não cair no lugar comum. Retrando um período altamente conservador, melhor, castrador da sociedade inglesa. O livro de E. M. Foster chama a atenção por mostrar o personagem principal, Maurice, um ser extremamente passional que largaria tudo em nome de um amor, que não tem vergonha dos seus impulsos. Mas a paixão não tem endereço fixo e recai justamente em Clive, rapaz de linhagem nobre, que estuda na mesma universidade que Maurice. De início, tudo são flores, mas no decorrer da relação o preconceito, os valores morais e principalmente o fato de ser homosexual na Inglaterra é motivo de prisão por atentado a pudor, além da desmoralização perante a sociedade, torna a relação num risco eminente para ambos. Assim, Clive decide dar um basta e acaba casando com uma moça abastada. E Maurice, desesperado, tenta dar um fim ao sofrimento causado pelo pé na bunda de Clive. Mas se o filme parece em encontro a tragédia e ao dramalhão, inusitadamente, faz um raio-x da impocrisia de um país que como diria um personagem: "a Inglaterra não suporta a complexa natureza humana".

Publicado logo após a morte de seu autor, em 1970, Maurice não gera mais tanta polêmica nos dias atuais, mas representa muito bem o sufocamento da sociedade sobre as relações humanas, algo que o diretor americano (ironicamente) James Ivory fez tão bem em outras adaptações do mesmo autor como Uma Janela Para o Amor e Retorno a Howard´s End. Mostrando domínio absoluto na narrativa e classe no ritmo e movimentos de câmera, além de um design de produção caprichado, marca do diretor, Maurice é mais uma prova que com menos se faz mais em relação ao aspecto de produção. Com um elenco impecável, onde surgia brilhar um novinho Hugh Grant que ganhou o Leão de Ouro de melhor ator no Festival de Veneza de 1987. Maurice é uma prova viva da evolução de uma sociedade que aos poucos se tornou menos tolerante, mas que tem muito a evoluir sobre a condição humana.

Red - Aposentados e Perigosos

2010-12-05T19:58:00.000-08:00

Um misto de filme de ação dos anos 80 com frases de efeito tarantiano, Red - Aposentados e Perigosos diverte pelo absurdo da estória e mais ainda pelo ótimo elenco. Se Bruce Willis e Mary-Louise Parker fazem um casal bacana (Frank Moses e Sarah) que não tem medo dos seus atos, pelo contrário; John Malkovich tá hilário no ex-agente da CIA quase esquizofrênico. Mas o ponto alto do filme é a dupla Brian Cox e Helen Mirren, que esbanjam classe, charme e um humor negro como dois aposentados agentes que tiveram um affair no auge da carreira. Enredo: ex-agente da CIA, Frank Moses, de tão brilhante que se torna perigoso para a instituição a ponto de ser aposentado antes do tempo. Sem ter o que fazer, a sua única razão de viver são as conversas com a operadora de telemarketing de um banco. Até que um dia ele é vítima de uma estranha armação e vai atrás de seus ex-companheiros para descobrir o que está acontecendo. O diretor alemão Robert Schwentke faz tomadas muito boas, e a cena em que Bruce Willis sai do carro em movimento e fica de pé é surpreendente, engraçada e absurda, o que resume bem o filme. Com um viés crítico sobre a política externa norte-americana, algo hoje banal em resposta a invasão do Iraque, Red - Aposentados e Perigosos vira um entrenimento cheio de sangue e violência.

Destaques nos cinemas

2010-11-15T21:54:00.000-08:00

SCOTT PILGRIM CONTRA O MUNDO
(Scott Pilgrim vs. the World, EUA/Inglaterra/Canadá, 2010) de Edgar Wright
Comédia. Ao se apaixonar por uma garota, jovem nerd terá que enfrentar os seus ex-namorados para conquistar a amada.

MINHAS MÃES E MEU PAI
(The Kids Are All Right, EUA, 2010) de Lisa Cholodenko
Drama. Após completar 18 anos, garota criada por um casal de lésbicas tenta descobrir a identidade de seu verdadeiro pai.

A VIDA DURANTE A GUERRA
(Life During Wartime, EUA, 2009) de Todd Solondz
Drama. Depois de um turbulento divórcio, mulher decide se casar novamente, mas a volta do ex-marido resucitará antigos dilemas.

HARRY PORTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE PARTE 1
(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I, Inglaterra/EUA, 2010) de David Yates
Aventura. Harry porter e seus amigos devem traçar um plano para enfretar o maquiavélico Voldemort, que a cada dia que passa fica mais poderoso.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2010-11-13T21:52:00.000-08:00

O PEQUENO NICOLAU
(Le Petit Nicolas, França, 2009) de Laurent Tirard
Comédia. Garoto tem uma vida perfeita: pais carinhosos e amigos queridos; mas a chegada de um novo rebento muda o seu cotidiano.

O ESCRITOR FANTASMA
(The Ghost Writer, Inglaterra/França, 2010) de Roman Polanski
Suspense. Escritor é designado a escrever a biografia de um ex-ministro britânico, mas fatos estranhos tornam a empreitada arriscada e perigosa.

THE RUNAWAYS - GAROTAS DO ROCK
(The Runaways, EUA, 2010) de Floria Sigismondi
Drama. No fim da decada de 70 um grupo de garotas decide criar uma banda de punk rock composta só por mulheres.

Tela Super8: The Police - "Every Breath You Take"

2010-11-10T19:31:00.000-08:00

Desde de pequeno que eu adorava a música "Every Breath You Take" do The Police. Mas faz uns 10 anos que descobri que essa canção faz parte da trilha sonora do filme Negócio Arriscado (Risky Business, EUA, 1983) de Paul Brickman, um dos primeiros sucessos de Tom Cruise, e um clássico da sessão da tarde do tempo da minha adolescência.

Comer, Rezar, Amar

2010-11-07T19:40:00.000-08:00

Liz Gilbert tem tudo o que toda mulher quis: além de profissional bem-sucedida, é casada com um homem que a venera. Mesmo com tudo isso, uma tristeza se abate nela, um vazio a corroe por dentro. E pra dar um basta, é necessário uma medida corajosa: pedir um divórcio. Mas mal saiu de uma separação difícil, já que o marido não aceita a sua decisão, Liz se envolve com um ator. Mesmo diante de uma nova relação, ela não consegue sair do marasmo. E mais uma vez ela é obrigada a tomar uma atitude inusitada: viajar pelo mundo em um período de um ano. Mas precisamente, conhecer a Itália onde ela se entope das maravilhas culinárias italianas; tentar encontrar a paz espiritual na Índia; e finalmente vai para Bali se encontrar com um xamã, mas acaba se envolvendo com um brasileiro.

Pelo enredo percebe-se que a sua estória é uma mistura de drama feminista com auto-ajuda, em que a personagem viaja pelo mundo em busca de auto-conhecimento (e mostra que em qualquer parte do planeta, uma mulher divorciada é pior que a morte). Com uma estória dessa não dá para não se envolver, mas o diretor Ryan Murphy (do estranho Correndo com Tesouras) foi convencional na retórica, e olha que baixou o Baz Luhrmann (Moulin Rouge) em conta de alguns movimentos de câmera estranhos. Com uma boa trilha sonora e uma carismática Julia Roberts o filme torna-se atratativo, e olha que Javier Barden está estranho como o brasileiro de língua espanhola Felipe.

Atividade Paranormal 2

2010-11-03T20:20:00.000-07:00

Meu Deus! Na próxima vez que eu for ao cinema vou me certificar de que não tenha nenhum aborrescente na sala, pois hoje eu sai muito bravo do cinema, afinal de contas paguei um ingresso caro para sentir medo e não raiva em conta de um bando de manés fazendo pirraça, gritando, uma maior anarquia. Enfim, estragou a minha diversão, mas mesmo assim vou postar alguma coisa sobre o filme.

Bom! Não gostei muito da continuação, achei que chupou tudo o que o primeiro filme tinha de interessante: os efeitos especiais inesperados, o ótimo uso do som, o estilo semidocumental. A diferença foi que ampliou o número de personagens, cinco no total, incluindo até mesmo um pastor alemão. E a estória é um pouco parecida com a original, mas que contam fatos anteriores do primeiro filme. Agora é a família da irmã de Katie, Kristie, que acabará de se mudar com o marido, o filho pequeno e a enteada, para uma casa nova, um lugar que começa a manisfestar coisas estranhas, como panelas caindo, portas se abrindo e tal. E pra completar, ainda tem o misterioso passado entre as irmãs, algo já explorado no primeiro filme. O filme assusta, prende a atenção, mas não mexeu comigo como aconteceu no primeiro filme (assisti duas vezes no cinema, algo raro). Mas pra quem não conhece o filme piloto - já que em conta do sucesso da continuação, se tranformará em franquia - é uma boa pedida para momentos de sustos. Porém, um aviso ao entrar na sala de cinema: certifique a ausência daqueles adolescentes insuportáveis, verdadeiros demônios em forma de gente.

Temple Grandin

2010-11-02T19:05:00.000-07:00

Bom! Nunca fiz uma crítica de um telefilme no Blog Super8, mas ontem assisti a produção da HBO, Temple Grandin, e fiquei encantado e de queixo caido com a fantástica atuação de Claire Danes como a personagem-título do filme. O filme narra a estória real de Temple Grandin, uma garota que sofre de autismo, e mesmo diante de suas limitações ela usa o seu ponto forte, já que os autistas entendem o seu mundo de uma forma muito peculiar e extremamente visual, tem uma excelente memória para gravar e guardar imagens, textos, tornando tudo matemático cheio de ângulos, retas. O diretor foi super feliz ao utilizar essa visão no decorrer do filme. Mesmo diante das dificuldades, ela consegue entrar na faculdade onde faz um estudo sobre como criar um sistema de lavagem de gado (para eliminação de doenças) inovador de custo baixo e sem morte entre os animais. Além disso, ela lança obras que simboliza mais assuntos sobre autismo. Sem dúvida a história dessa garota é incrivelmente cinematográfico, pois Temple é uma lição de vida na forma como conseguiu sair da mesmisse, de se sobressair perante os obstáculos e também como as outras pessoas em sua volta foram elementos importantes como a sua mãe, o seu professor e a sua tia interpretada por Catherine O´Hara, uma atriz que eu adorava na minha adolescência (Depois de Horas, Os Fantasmas Se Divertem, Esqueceram de Mim), mas que andava meio sumida hoje em dia. O filme é bem auto-ajuda mas é bem legal, sensível, bem narrado e delicado.

Destaque nos cinemas

2010-10-17T18:59:00.000-07:00

COMER, REZAR E AMAR
(Eat, Pray, Love, EUA, 2010) de Ryan Murphy
Drama. Americana infeliz larga tudo e cai na estrada, melhor - Itália, Índia e Bali - em busca de si mesma.

A LENDA DOS GUARDIÕES
(Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, EUA, 2010) de Zack Snyder
Desenho animado. Jovem coruja fascinado por guerreiros tenta resgatar corujas que cairam do ninho e que estão nas mãos de uma figura perigosa.

EU MATEI MINHA MAE
(J'ai tué ma Mère, Canadá, 2009) de Xavier Dolan
Drama. Rapaz de 17 anos vive uma relação de amor e ódio com a sua mãe, ao mesmo tempo, tem experências de vida típica de sua idade.

TROPA DE ELITE 2
(Tropa de Elite 2, Brasil, 2010) de José Padilha
Policial. Ao virar secretário de segurança, Capitão Nascimento ganha novos inimigos e tenta estabelecer uma relação com o seu filho adolescente.

MACHETE
(Machete, EUA, 2010) de Ethan Maniquis e Robert Rodriguez
Policial. Agente federal contratado para matar uma pessoa influente, descobre que caiu numa cilada e parte para a vingança.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2010-10-14T19:04:00.000-07:00

O SEGREDO DOS SEUS OLHOS
(El Secreto de sus Ojos, Argentina/Espanha, 2009) de Juan José Campanella
Drama. Ao se aposentar, homem decide escrever um livro relatando um difícil período em sua vida profissional e pessoal.

A FITA BRANCA
(Das weiße Band, Alemanha/Áustria, 2009) de Michael Haneke
Drama. Coisas estranhas começam a acontecer numa vila do interior da Alemanha, especialmente em relação ao comportamento das crianças.

O BRILHO DE UMA PAIXÃO
(Bright Star, Austrália/Inglaterra, 2009) de Jane Campion
Drama. Na Inglaterra vitoriana, poeta se envolve com estudante de moda, uma relação que é desaprovada pela família de ambos.

À PROVA DE MORTE
(Death Proof, EUA, 2007) de Quentin Tarantino
Suspense. Três belas garotas vão a um bar e chamam a atenção de todos inclusive de um homem misterioso.

O PROFETA
(Un Prophète, França, 2009) de Jacques Audiard
Drama. Ao ser preso, jovem descendente de arábes e analfabeto tem que respeitar regras do chefão do lugar para sobreviver.

DE REPENTE, CALIFÓRNIA
(Shelter, EUA, 2007) de Jonah Markowitz
Drama. Surfista sem perspectiva acaba se envolvendo com o irmão de um amigo seu.

Tela Super8: Annie

2010-10-12T18:59:00.000-07:00

Annie (EUA, 1982) de John Huston pode não ser o melhor musical do mundo, o que soa verdadeiro, aliás um dos piores trabalhos do diretor, mas pasmem, foi o primeiro filme estrangeiro que eu assisti no cinema...ok, mas poderia ser pior. Mas até hoje eu me recordo de uma cena que eu adoro é o número musical mostrando o cotidiano do orfanato em que as orfãs cantam "It´s a Hard Knock Life".

Os Vampiros que se Mordam

2010-10-08T20:37:00.000-07:00

Bom, acho que fui abduzido por ets ao assistir ao filme "Os Vampiros que se Mordam", mas as vezes a gente tem que sair do lugar comum e ver um filme pipoca sem preconceitos. Mas nesse caso, realmente eu deveria ter ouvido o meu instinto, afinal parodiar uma obra sofrível (a saga Crespúsculo) não é um bom sinal. O filme consegue uma estranha atrocidade: as vezes se torna pior que o filme Crespúsculo, mas não posso dizer sobre o restante da saga pois nunca assisti em conta da péssima experiência de ter visto o primeiro filme. Com piadas boçais, com muita referência a tv americana e o ridículo uso da violência física que se tornou presença carimbada nas últimas comédias desse porte, esta atrocidade foi produzida de forma canhesta, com péssimos atores, sem bem que com um roteiro desses nem Marlon Brando dá jeito. Salvo algumas exceções como a gozação sobre a banda Black Eye Peace como também a paródia de uma música do Radiohead, o resto você pode jogar na privada.

Na verdade, para ser sincero nem sei o que dizer sobre esse filme. Tô com vergonha de postar sobre essa obra infâme, mas na próxima vez eu prometo que vou ser mais seletivo, mas as vezes é bom ser corajoso e "ousar", porém o fator de quebrar a cara também é grande.

Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme

2010-10-06T18:56:00.000-07:00

Oliver Stone tá mansinho. Mesmo sendo uma crítica a crise econômica, ao poder das grandes corporações e as richas quase shakespeariana entre os executivos, o filme é um verdadeira novela das oito. Esperando polêmicas, o filme cai no lugar comum e só chama atenção justamente por retratar a crise, melhor, a tal bolha que vira e mexe ela aparece, literalmente. Mesmo que o diretor tenha sido inteligente ao retratar e tentar comparar a crise atual com a que ocorreu em 1987, ano em que ele lançou a primeira parte Wall Street - Poder e Cobiça, mas infelizmente não sai disso. Um dos poucos pontos positivos é Michael Douglas. Sumido, o ator demonstra segurança ao voltar no papel do ganancioso e de moral dúbia Gordon Gekko que lança um livro sobre a sua vida após sair da cadeia. Pena que ele volte como coadjuvante pois o papel de Shia LaBeouf como o hamletiano Jacob Moore afugenta tudo ao interpretar um executivo ambicioso que pede ajuda a Gekko, por ironia, o pai de sua namorada, para se vingar da morte do seu mestre em conta dos planos maquiávelicos de Bretton James (Josh Brolin).

Retratando um momento em que todos estão pensando em dinheiro e aproveitar para ganhar mais ainda, mesmo que as coisas não estejam bem (como bem retrata a fracassada ex-enfermeira Susan Saradon) e que a única que não se importa com isso é a filha de Gekko interpretada por Mulligan, Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme mostra uma sociedade que na alegria e na tristeza o dinheiro é bem vindo. Como diria a célebre frase de Gekko: "ganância é bom". E sejamos sinceros, os americanos são bons nisso. Para o bem ou para o mal. Mesmo com o seu the end bobinho, o casal 20 da trama não resistiria a pobreza. Até o amor tem sifrão. Tai uma boa idéia para o próximo filme de Stone.

Anjo Azul

2010-10-04T18:54:00.000-07:00

Fiquei encantado e comovido por esse drama alemão de 1930 dirigido por Josej von Sternberg, que me fez lembrar demais dos filmes de Lars von Trier, mas que ao contrário dos trabalhos do diretor sueco, aqui é o homem que se sacrifica por um amor e que no final se transforma em motivo de chacota e humilhação. A cena final é de cortar o coração e tudo se deve a ótima interpretação de Emil Jannings como o professor Imannuel Rath, um homem metódico, correto e autoritário no seu mundo, mas que quando se ausenta nele vira um peixe fora dágua, transformando-se em presa fácil para a maliciosa e boêmia Lola, bela cantora de cabaré que deixa os homens loucos, papel que tornou a diva Marlene Dietrich numa estrela do cinema mundial. Mas será que Lola é uma femme fatal? Bom! Acho que não. Ela é artista, liberal, que faz o que gosta e se sente confortável nesse ambiente que é seduzir e manipular homens como o personagem de Jannigns. Ao contrário do professor, que vive num mundo redondo, mas totalmente inexperiente quando sai dele. Um dado que me chamou atenção no cabaré foi a presença do palhaço nas cenas do camarim, que observa tudo com destreza e silêncio. Inicialmente, lembrei de Fellini, mas não esperava que o seu significado fosse outro no decorrer do filme.

Se o filme lembra os trabalhos de Trier por mostrar a descida do inferno do professor, da mesma forma, tem muita inspiração nas obras do expressionismo alemão, como o jogo de luzes e sombras, as ruas irregulares, o penetrar num universo escuro, pertubador que dificilmente alguém sairá sem deixar marcas em suas costas.

Destaques nos cinemas

2010-09-15T19:37:00.000-07:00

THE RUNAWAYS
(EUA, 2010) de Floria Sigismondi
Drama. Em meados dos anos 70, duas garotas com "atitude" criam a primeira banda punk composta só por mulheres.

WALL STREET: O DINHEIRO NUNCA DORME
(Wall Street: Money Never Sleeps, EUA, 2010) de Oliver stone
Drama. Jovem corretor da bolsa de valores tenta lidar com um ambiente de trabalho hostil as vespera de uma grande crise econômica.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

2010-09-14T19:32:00.000-07:00

QUINCAS BERRO D´AGUA

(Brasil, 2010) de Sergio Machado
Comédia. Amigos cumprem um desejo de um defunto: ao invés de um cortejo fúnebre, ele é levado a um bar para celebrar a sua morte .

ATIVIDADE PARANORMAL

(Paranormal Activity, EUA, 2007) de Oren Peli

Terror. Casal mora numa casa onde acontecem estranhos fenômenos sobrenaturais.

MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE

(Mary and Max, Austrália, 2009) de Adam Elliot
Desenho animado. Garota tímida australiana faz amizade com um adulto americano através de cartas.

DIREITO DE AMAR

(A Single Man, EUA, 2009) de Tom Ford
Drama. Após a morte do companheiro, professor renomado decide por um fim em sua vida.

Tela Super8: Footloose - Ritmo Louco

2010-09-12T17:35:00.000-07:00

Quem nunca dançou nesse clássico da sessão da tarde em que um playzinho chega a uma cidade do interior superconservadora a ponto de proibir festas e danças!!! Deixando os absurdos do enredo de lado (se bem que isso rola em algumas cidades), Footloose - Ritmo Louco (EUA, 1984) de Hebert Ross é um hino em prol da liberdade, da alegria de viver, do carpe diem...putz viajei legal, enqunto isso confira a canção-tema "Footloouse" cantada por Kenny Loggins.

Salt

2010-09-11T18:18:00.000-07:00

Faz tempo que não vejo um filme de ação - por puro preconceito...ok! O preço alto do ingresso também colabora, mas fui ao cinema ver esse filme sem nenhuma pretensão...pois não é que gostei da obra. Mesmo que o veterano Phillip Noyce tenha mostrado ultrapassado nos movimentos de câmera (cadê do travelling quando precisamos dele???) em que as cenas de ação são bem anos 80 e a ambiguidade da personagem do filme sustenta o enredo, mesmo que as vezes dá para sacar as "reviravoltas". A agente da CIA, Evelyn Salt especialista em espionagem russa, é convocada a interrogar um camarada russo que alega ter informações importantes que afetarão os laços entre os EUA e a Rússia. Entre as revelações, ele informa que ela está envolvida no complô para assassinar o presidente russo que se encontra nos Estados Unidos para o enterro do vice-presidente americano. Encuralada, Salt foge e se comporta de maneira estranha e a dúvida fica: quem é ela?

Filme de ação básico que diverte e não agride os neurônios (tirando algumas cenas da Mulher Maravilha em forma de Jolie), Salt é uma produção bem-feita, nos moldes dos estúdios de Los Angeles. Vendo o filme, gostei da atuação de Angelina Jolie, mas senti falta dela fazendo papel de doidona, de mulheres que não estão nem ae como Gia e Garota, Interrompida (lembrei desse fato ao vê-la toda machucada, de band-aid numa cena nesse filme). O resto do elenco tá bacana, mas quem se destaca é Liev Schreiber.