Reencarnação

(Birth, EUA, 2004)
Direção: Jonathan Glazer
Elenco: Nicole Kidman, Cameron Bright, Danny Huston, Lauren Bacall

Na festa de noivado entre Anna e Joseph, o casal recebe uma visita inesperada de uma criança de 10 anos. Esta chega para Anna com uma notícia inusitada e bombástica: que é a reencarnação de Sean, seu ex-marido que morreu a um bom tempo. De início, Anna não dá bola ao garoto mas o menino se torna uma figura presente em seu dia a dia, o que remexe com o seu luto e sentimentos adormecidos.

Jonathan Glazer é famoso pela frieza e a mão pesada na narrativa de seus dois últimos filmes: Sob a Pele e Zona de Interesse - obras poderosas que causam no público fortes sensações. Mas nos seus primeiros filmes a coisa é um pouco diferente. Sexy Beast e Reencarnação são variantes leves de um cineasta moldando seu estilo. Mas no filme de 2004 o diretor já dava sinais da sua assinatura (mas com um formato mais convencional).

E em Reencarnação, o diretor não foge da polêmica ao sugerir um casal totalmente fora da caixinha composto pela Kidman e o garoto Bright - gerando desconforto ao público pois aos poucos Anna vai se apaixonando pelo menino e criando ilusões perdidas (ou um predadismo pedófilo?!?!). Inevitável - hoje em dia - não associar com Segredos de um Escândalo. Mas se no filme de Todd Haynes mistura suspense com dramalhão; aqui Glazer vai fundo nas emoções de Anna, uma mulher que usa o garoto para extravasar suas emoções contidas.

E os destaques do filme fica para a linda e poderosa trilha sonora de Alexandre Desplat, e a ótima atuação da Nicole Kidman em que o diretor aproveita a voz infantil e o gesto corporal delicado da  atriz para dar vida a uma mulher que ainda não saiu da sua bolha emocional após perder o marido por mais de dez anos.

Pelo título fica a impressão da temática do espiritismo mas Reencarnação foge dessa narrativa. É um filme tocante e sensível sobre seres que escapam da realidade para lidar com sentimentos que não conseguem trabalhar como o luto e o recomeço.

Festival de Berlim 2024

 

Nos dias 15 a 25 de fevereiro aconteceu o primeiro grande festival do ano, o Festival de Berlim. Nesta edição o festival foi presidido pela atriz queniana Lupita Nyong´o. Os demais membros são: o cineasta americano Brady Corbett a cineasta de Hong Kong Ann Hui, a cineasta alemão Christian Petzold, o diretor espanhol Albert Serra, a atriz e cineasta italiana Jasmine Trinca, e a escritora ucraniana Oksana Zabuzhko. E este eclético júri cedeu o Urso de Ouro encontrou uma seleção morna de filmes na competição oficial e no fim entregou o prêmio máximo - mais uma vez - para um documentário francês. A obra de Mati Diop, Dahomey, levou o Urso de Ouro com ao relatar a França devolvendo tesouros históricos de Benin que foram saqueados no século 19. Outros destaques da mostra foram: o iraniano My Favorite Cake de Maryam Moghaddam, um drama de uma senhora viúva que descobre a verdade sobre o marido; o alemão The Devil´s Bath de Veronika Franz e Severin Fiala, um terror singular sobre um casal que perdeu a conexão; o alemão Langue Étrangère de Claire Burger que relata a paixão de uma jovem francesa por um alemão; o alemão In Liebe, Eure Hilde de Andreas Dresen sobre um grupo de resistência alemã contra o nazismo; e o grego Arcadia de Yorgos Zois que expõe um casal de médicos que viajam para o deserto. Já o Brasil fez bonito no festival como não se via nos últimos anos e saiu da Berlinare com prêmios como o caso de Cidade; Campo de Juliana Rojas que aborda o êxodo rural e urbana do Brasil atual - vencedor do prêmio de direção na mostra Encontros; Dormir de Olhos Abertos de Nele Wohlatz que mostra Recife sob o olhar de dois asiáticos - vencedor do prêmio FIPRESCI; e Betânia de Marcelo Botta que aborda a natureza idílica dos Lenções Maranhenses na rotina das pessoas.

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A lista dos vencedores do Festival de Berlim 2024:

Urso de Ouro de Melhor Filme: Dahomey (França) de Mati Diopi

Urso de Prata (Grande Prêmio do Júri): A Traveler´s Needs (Coreia do Sul) de Hong Sang-soo

Urso de Prata de Melhor Diretor: Nelson Carlos de Los Santos Arias - Pepe (Republica Dominicana)

Urso de Prata de Melhor Interpretação: Sebastian Stan - A Diferrent Man (EUA)

Urso de Prata de Melhor Interpretação Coadjuvante: Emily Watson - Small Things Like These (Irlanda)

Urso de Prata de Melhor Roteiro: Sterben (Alemanha) de Matthias Glasner

Urso de Prata - Prêmio do Júri: The Empire (França) de Bruno Dumont

Destaques nos cinemas

GUERRA CIVIL

(Civil War, EUA/Inglaterra, 2024) de Alex Garland

Ficção cientifica. Uma equipe de jornalistas cobrem uma nova guerra civil dos EUA.

RIVAIS

(Challengers, EUA, 2024) de Luca Guadagnino

Comédia. A relação de um tenista em ascensão e sua treinadora ganha um combustível inesperado com a aparição de um outro tenista.

Lançamentos nos streamings

A COMILANÇA

(La Grande Bouffe, França, 1973) de Marco Ferreri

Mubi

Drama. Quatro amigos se reúnem em uma mansão com um único propósito: comer até morrer.

CORRA QUE A POLÍCIA VEM AÍ

(The Naked Gun: From The Files of Police Squad!, EUA, 1988) de Jim Abrahams, Jerry Zucker e David Zucker

Paramount+

Comédia. Policial abobalhado é encarregado de descobrir quem está tramando o assassinato da rainha da Inglaterra.

DIAS PERFEITOS

(Perfect Days, Japão, 2023) de Win Wenders

Mubi

Drama. Servente japonês surpreende a todos pela visão ativa e positiva sobre a vida.

GLÓRIA

(eua, 1980) de john cassavetes

Mubi

Policial. Um garoto e sua vizinha são caçados por mafiosos em Nova Iorque por saberem demais sobre a máfia.

KISS-ASS QUEBRANDO TUDO

(Kiss-Ass, Inglaterra/EUA, 2010) de Matthew Vaughn

Globoplay

Comédia. Estudante decide personificar um herói mascarado para lutar pela justiça - mas as coisas não saem como esperado.

OPPENHEIMER

(EUA, 2023) de Christopher Nolan

Amazon Prime

Drama. Biografia do polêmico físico Robert Oppenheimer, mais conhecido como o pai da bomba atômica.

O PACIENTE INGLÊS

(The English Patient, EUA/Inglaterra, 1996) de Anthony Minguella

Netflix

Drama. Na Segunda Guerra Mundial, enfermeira cuida e escuta as lembranças de um paciente inglês vítima de um grave acidente.

O PODEROSO CHEFÃO

(The Godfather, EUA, 1973) de Francis Ford Coppola

Netflix

Drama. Os dramas familiares e a vida perigosa da família de mafiosos, Corleone.

PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN

(We Need to Talk About Kevin, Inglaterra/EUA, 2011) de Lynne Ramsay

Mubi

Drama. Mãe reflete sobre a criação de seu filho após este cometer um atentado que matou várias pessoas numa escola.

SEGREDOS DE UM ESCÂNDALO

(December May, EUA, 2023) de Todd Haynes

Amazon Prime

Drama. Para interpretar uma mulher real e polêmica, uma atriz ambiciosa entra em contato com a própria biógrafa gerando consequências inesperadas.

TODOS NÓS DESCONHECIDOS

(All of Us Strangers, Inglaterra/EUA, 2023 ) de Andrew Haigh

Star+

Drama. Solitário roteirista busca inspiração no seu doloroso passado enquanto se relaciona com um vizinho.

Todos Nós Desconhecidos

(All of Us Strangers, Inglaterra/EUA, 2023)
Direção: Andrew Haigh
Elenco: Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy, Jamie Bell.

Adam é um roteirista a beira dos 40 anos de idade que vive em prédio novo e tecnológico ao redor de Londres. Lá, chama atenção do único inquilino, Harry. De início Harry tenta uma aproximação com o Adam que não é correspondido. Mas o que atrai a atenção do protagonista é o seu passado. Ao achar uma foto velha ele encontra a antiga casa de sua família e lá - como um passe de mágica - reencontra os pais que morreram quando ele tinha 12 anos. O encontro é marcado por alegrias e traumas do passado.

Todos Nós Desconhecidos é uma livre adaptação do romance de Taichi Yamada e aqui o diretor Andrew Haigh acertou no alvo. Aqui a melancolia se junta ao surreal na medida certa ao mostrar os passos de um ser que perdeu a conexão ao mundo (longe da cidade, longa das pessoas) mas que sente uma tremenda necessidade de se encaixar (ficar com o Harry). Aqui os sentimentos são dúbios e o diretor filma com um vigor impressionante.

Responsável pela série da HBO, Looking, Haigh aborda pessoas desconectas ao mundo; seres a procura do conforto perante a solidão. Por isso que a fotografia escura de Jamie Ramsay pode incomodar no início mas no decorrer da narrativa faz todo sentido ao expor um mundo tanto exterior como o próprio interior do protagonista (um ser fragilizado pela vida) que busca por uma redenção que parece nunca vir.

O filme apresenta uma ótima seleção de músicas que mostra o melhor do pop britânico dos anos de 1980 a 1990. Destaque para a ótima dupla Andrew Scott, Paul Mescal que apresenta uma ótima química - em especial Andrew Scott que dá um show ao expor todo o peso do personagem Adam na tela.

Aberto a interpretações, Todos Nós Desconhecidos é um drama doloroso que faz refletir como é difícil e nos encaixamos a sociedade (e a pressão que a sociedade impõe aos "excluídos"). E essa exigência abre dores, lacunas irreversíveis. E o final é de cortar o coração...ou não. Um filmaço sobre a falta de conexão e a busca desenfreada ao pertencimento. Andrew Haigh faz uma espécie de A Vida Invisível sob a ótica gay. Assim, Todos Nós Desconhecidos é um símbolo para a geração gay que viveu nos anos 1980 e 1990, e os personagens Adam e Harry refletem a terrível sensação de uma época em que a falta de visibilidade e o forte preconceito marcaram emocionalmente a comunidade gay.

Ficção Americana

(American Fiction, EUA, 2023)
Direção: Cord Jefferson
Elenco: Jeffrey Wright, Sterling K. Brown, Erika Alexander, Issa Rae.

Monk é um professor de literatura de gênio difícil e um escritor de uma carreira que ainda não decolou. Diante de uma rotina nada interessante, os seus dias de sossego (se é que ele tem um!) terminam em virtude de uma cadeia de acontecimentos. Após o luto da morte repentina de sua irmã, ele se vê como o único responsável pela sua mãe que sofre de mal de Alzheimer já que o irmão caçula não demonstra interesse em dar suporte. E na carreira, ele escreve um livro cheio de estereótipos sobre o negro que inesperadamente se torna um sucesso literário.

Com uma longa carreira de sucesso na televisão, o cineasta e roteirista Cord Jefferson estreia com o pé direito no cinema com o ótimo e corrosivo Ficção Americana, adaptação do livro de Percival Everett. Pela falta de experiência, Jefferson reproduz alguns cacoetes da televisão mas isso não diminui a força do seu corajoso argumento. Aqui ele joga na tela todo o racismo velado na sociedade e em especial no mundo das artes. O intelectual Monk expõe que uma parcela do mundo ainda trata e retrata a minoria com pena e compaixão (violência, pobreza, a visão do gueto) - ao invés de incentivar e publicar uma população pulsante e que não pertence ao estereótipo comum (mesmo que o racismo seja uma realidade). E o diretor sabe dosar isso com a exposição do protagonista em uma família desestruturada (algo humanamente comum) e que ainda vive a sombra de um pai que já morreu mas que parece mais vivo do que nunca.

Além do roteiro afiado e sem medo de tocar o dedo na ferida (com muito humor), a trilha sonora de Laura Karpman é uma delícia. Mas o seu ponto forte é o ótimo elenco. Jeffrey Wright dá um show no papel de um homem decepcionado pela carreira e completamente distante da família disfuncional. Sterling K. Brown rouba a cena como o irmão que busca a sua identidade tardiamente e joga na tela o sentimento de dubiedade quer existe na família. 

Ficção Americana é uma comédia dramática corrosiva sobre uma outra vertente do preconceito. Em que o preconceito escancarado é substituído por uma intolerância velada em que a sociedade acha que basta dar vozes a minorias e não buscar uma forma de igualar todos. o filme de Cord Jerffeson é uma inusitada combinação do humor de Billy Wilder e a provocação do Spike Lee.