Super8

quarta-feira, julho 15, 2026

Lançamentos nos Streamings

DEPOIS DE HORAS

(After Hours, EUA, 1985) de Martin Scorsese

HBO Max

Comédia. Jovem editor literário passa por acontecimentos inesperados em uma intensa noite em Nova Iorque.

O DIABO VESTE PRADA 2

(The Devil Wears Prada 2, EUA, 2026) de David Frankel

Disney+

Comédia. Depois de ser demitida, consagrada jornalista retorna a mítica Runway onde foi estagiaria da temível Miranda.

O DRAMA

(The Drama, EUA, 2026) de Kristoffer Borgli

Amazon Prime

Comédia. Prestes a se casar, jovem casal passa por momentos de duvida da união em conta do passado da noiva.

EU VI O BRILHO DA TV

(I Saw The TV Glow, EUA, 2024) de Jane Schenbrun

Amazon Prime

Terror. Um adolescente perde a noção da realidade ao se viciar em um programa de televisão.

GRITOS E SUSSUROS
(Viskningar Och Rop, Suécia, 1972) de Ingmar Bergman

Mubi

Drama. Duas irmãs decidem cuidar de sua outra irmã que esta enferma o que alimenta dores pessoais de cada uma.

HAMNET: A VIDA ANTES DE HAMLET

(Hamnet, Inglaterra/EUA, 2025) de Chloe Zhao

Amazon Prime

Drama. Mulher se encanta e casa com um jovem que sonha com a vida artística.

PERSONA - QUANDO DUAS MULHERES PECAM

(Suécia, 1966) de Ingmar Bergman

Mubi

Drama. Uma enfermeira cuida de uma atriz que sofreu um choque emocional durante uma apresentação de teatro

O SÉTIMO SELO

(Det Sjunde Imseglet, Suécia, 1957) de Ingmar Bergman

Mubi

Drama. Ao voltar das cruzadas, cavaleiro vê a sua região ser dizimada pela peste e literalmente enfrenta a morte no jogo de xadrez.

A VOZ DE HIND RAJAB

(Sawt Hind Rajad, Tunísia, 2025) de Kaouther Ben Hania

Netflix

Drama. Uma equipe plantonista tenta salvar uma garota que está em um fogo cruzado na Faixa de Gaza.

sexta-feira, julho 10, 2026

Fogo Contra Fogo

(Heat, EUA, 1995)
Direção: Michael Mann
Elenco: Al Pacino, Robert DeNiro, Val Kilmer, Jon Voight.

Neil é um meticuloso assaltante que usa o seu faro e astúcia para mais uma missão: assaltar um banco de Los Angeles. O problema é que em seu caminho cruza com o Tenente Vincent, um policial obstinado e que não dá trégua enquanto não colocar Neil na cadeia. Ao mesmo tempo, o assaltante arranja um relacionamento amoroso, e Vincent sofre como desgaste no seu casamento.

Ao lado dos excelentes O Informante e Colateral, Fogo Contra Fogo é um dos filmes mais cultuados de Michael Man que eu tinha vontade de conferir. E valeu a espera pois o filme de 1995 é um filmaço. Com quase três horas de duração, a estória passa voando graças ao intrigante jogo de gato e rato de dois homens em que os seus atos e a própria personalidade parece se misturar. Aqui, o protagonista e antagonista se entregam de corpo e alma nos seus papéis o que gera uma certa afeição e admiração mútua entre ambos. A inteligente fotografia de Dante Spinotti expõe uma fotografia de cartão postal de Los Angeles de dia, e ao mesmo tempo brinca com sombras nas cenas noturnas. Aqui, Vincent e Neil vivem no mesmo microcosmo. Em compensação a trilha sonora de Elliot Goldenthal é bem anos 1990, o que é estranho pois Goldenthal é um autor competente. Mas é a super aguardada união de astros Al Pacino e Robert DeNiro que elevam o patamar do filme. Se DeNiro expõe com naturalidade a inteligência, virilidade e vulnerabilidade de Neil tornando o antagonista não em um monstro mas em um homem obstinado ao se colocar no outro lado da lei. Já Pacino vive um policial cansado mas ao mesmo tempo uma panela de pressão prestes a explodir. E nesse ponto é inegável não recordar os maneirismos de Nicolas Cage o que gera uma certa distração em cena. Mesmo assim o ator está sensacional no papel principal. Fogo Contra Fogo é uma bela mistura da grandiloquência do cinema épico com o gênero policial típico dos anos 1990 (que estava em alta na época).

domingo, julho 05, 2026

Dia D

(Disclosure Day, EUA, 2026)
Direção: Steven Spielberg
Elenco: Josh O´Connor, Emily Blunt, Colin Firth, Colman Domingo.

Um programador cibernético chamado Daniel descobre um segredo de estado ocasionando em sua caçada por um grupo da defesa dos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, uma apresentadora de notícias apresenta sintomas bizarros da noite para o dia. Do nada, ela consegue decifrar a intimidade toda a sua volta. E o seu destino vai se cruzando com a de Daniel o que pode alterar o futuro da humanidade.

Quase vinte anos depois de A Guerra dos Mundos, o mestre Spielberg volta aos seus temas preferidos: uma ficção científica sobre alienígenas. em Dia D, o diretor foca no reflexo dos Estados Unidos trumpista: religião, mídia, tecnologia e o autoritarismo. O problema é que o diretor foi fantasioso e raso demais em sua pontaria. Como disse acima, religião, mídia, tecnologia e totalitarismo são tocados no enredo mas nunca aprofundados. Uma mera nota de rodapé. Assim, o velho e conhecida escapismo tradicional do diretor dos anos 1980/1990 é jogado na tela sem cerimônia. E isso pode dividir o público que busca algo com mais consistência. Mas para quem procura um filme pipoca, Dia D é o seu programa. Particularmente, Dia D soa como filme de ação com capa de ficção científica mas que não condiz com um mundo maluco de hoje que se preocupa mais com a última polêmica da Virgínia Fonseca do que a existência de ETs. Aqui, Spielberg se fechou em sua bolha e não soube criar uma ficção científica reflexiva. Uma pena.

quarta-feira, julho 01, 2026

Natal Amargo

(Amarga Natividad, Espanha, 2026)
Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo.

Uma cineasta sofre um terrível enxaqueca e isso tem uma ligação com a recente perda de sua mãe. E essa história pertence ao cineasta Raul, um brilhante diretor que está em baixa e que decide usar os acontecimentos de sua volta como inspiração para um roteiro que promete ser o seu grande retorno no cinema.

Ao assistir Natal Amargo fiquei com a impressão que Almodóvar retorna ao assunto da morte uma ligação o seu filme anterior o belo O Quarto ao Lado. Na sua volta a Espanha, o mestre faz mais uma revigorante obra em que toca sobre a dor do luto e do nada aborda os desafios da criação de roteiro em que personagem principal, Raul, é um deus ex machina que se aproveita dos acontecimentos da sua volta como inspiração a sua nova criação. Isso acaba se tornando o calcanhar de Aquiles do filme. Almodóvar vai despachando tanta coisa na tela que perde o foco principal. Mas Natal Amargo está longe de ser um desastre. Pelo contrário, o diretor espanhol mostra domínio narrativo e ainda tira sarro de sua filmografia. Aqui temos notas de Carne Trêmula, Má Educação, e Dor e Glória. E a trilha sonora de Alberto Iglesias continua afiada dando drama e tensão na medida. A fotografia de Pau Esteve é elegante mas respeitando o tom colorido do mestre espanhol. Natal Amargo é um filme que brinca com o cinema e mostra uma arte cheia de contradição em que a dor pessoal se mistura com um jogo de vaidades.