Nota do Blog

Como está virando tradição, sempre a última coisa que posto neste blog no mês de dezembro é uma mensagem de natal com um vídeo referente a este tema. O escolhido nesse ano é um especial dos muppets chamado Muppets Family Christmas. Bom! Queria agradacer a atenção de todos que dão uma olhada no meu blog, que mandam uma mensagem. E desejo que o próximo ano seja legal, bacana para todos nós, que os nossos sonhos se concretizem, afinal não faz mal nenhum tentar realizar os nossos sonhos no próximo ano. E juízo crianças rsrsrsr.

FELIZ NATAL E

UM ÓTIMO ANO NOVO PARA TODOS!!

Destaques nos cinemas

UM HOMEM MISTERIOSO
(The American, EUA, 2010) de Anton Corbijn
Drama. Pistoleiro profissional faz o seu último trabalho, mas entre a frieza da sua profissão, ele acaba se envolvendo com uma mulher.

A REDE SOCIAL
(The Social Network, EUA, 2010) de David Fincher
Drama. Nerd fisurado em computação tenta fazer um acordo sobre a criação e os direitos autorais do site de relacionamento Facebook.

ABUTRES
(Carancho, Argentina/Chile, 2010) de Pablo Trapero
Drama. Advogado especialista em indenizações de trânsito tem o seu ponto-de-vista alterado ao se apaixonar por uma médica.

ENTERRADO VIVO
(Buried, Espanha, EUA/França, 2010) de Rodrigo Cortés
Suspense. Americano no Iraque acorda e se depara numa situação inusitada: foi enterrado vivo.

TRON - O LEGADO
(TRON: Legacy, EUA, 2010) de Joseph Kosinski
Ficção. Rapaz entra "literalmente" num programa de computador para descobrir o paradeiro de seu pai, desaparecido após usar o mesmo programa.

Senna

Esse documentário (produção inglesa) mudou o meu ponto-de-vista sobre a Fórmula 1. Observando a corrida no ambiente interno, revela-se um cenário feroz, competitivo, um troço que para quem não tem cabeça boa pode ser destruidor. Mas o destaque da obra do diretor britãnico Asif Kapadia foi mostrar Senna de uma forma humana, como um homem capaz de tudo numa pista de corrida; sua droga é sempre chegar na frente e em primeiro lugar...ou seja ganhar, ganhar, ganhar. Uma cena me comoveu muito foi vê-lo caminhando sozinho após ganhar o campeonato mundial de 1990 de uma forma inusitada: para ganhar o campeonato, bastava que o seu eterno rival, o francês Proust, saísse da corrida. Para se vingar do campeonato passado, que a situação era inversa, Senna bate em Proust e os dois caem fora da corrida, permitindo que o brasileiro ganhasse o campeonato. O andar de Senna mostra uma vitória amarga, um gosto azedo em relação a um esporte em que a política e a influência é constante. Aliás, a pressão é tanta que os jovens pilotos envelhecem pra caramba com a curta carreira. Não dá para acreditar que Senna morreu com 34 anos, e se aparentava muito mais...ok! Ver o filme numa tela de cinema é transparente, dar pra ver as suas rugas, pés de galinha.

Para a galera da administração, seria muito interessante mostrar esse documentário em aulas de administração como um exemplo de um ambiente competitivo, agressivo, que qualquer vacilo pode acarretar em fim de carreira.

Outro aspecto interessante sobre o documentário foi a nostalgia. Me fez lembrar da minha infância, época de Nelson Piquet e depois Senna, um período em que as corridas eram um evento. Todo mundo parava para ver a corrida: ora acordava cedo (as corridas ocorridas na Europa) ou ficávamos acordado até tarde para ver o Grande Prêmio do Japão ou Austrália. Mas sempre era uma festa. Como os tempos mudaram.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

A ORIGEM

(Inception, EUA/Inglaterra, 2010) de Christopher Nolan

Suspense. Grupo é encarregado de entrar nos sonhos de uma pessoa que determinará o futuro de uma grande compania.

DOMINGO MALDITO

(Sunday Bloody Sunday, Inglaterra, 1971) de John Schlesing

Drama. Jovem designer se envolve em um inusitado triângulo amoroso.

Maurice

Maurice é uma obra que surpreende por não cair no lugar comum. Retrando um período altamente conservador, melhor, castrador da sociedade inglesa. O livro de E. M. Foster chama a atenção por mostrar o personagem principal, Maurice, um ser extremamente passional que largaria tudo em nome de um amor, que não tem vergonha dos seus impulsos. Mas a paixão não tem endereço fixo e recai justamente em Clive, rapaz de linhagem nobre, que estuda na mesma universidade que Maurice. De início, tudo são flores, mas no decorrer da relação o preconceito, os valores morais e principalmente o fato de ser homosexual na Inglaterra é motivo de prisão por atentado a pudor, além da desmoralização perante a sociedade, torna a relação num risco eminente para ambos. Assim, Clive decide dar um basta e acaba casando com uma moça abastada. E Maurice, desesperado, tenta dar um fim ao sofrimento causado pelo pé na bunda de Clive. Mas se o filme parece em encontro a tragédia e ao dramalhão, inusitadamente, faz um raio-x da impocrisia de um país que como diria um personagem: "a Inglaterra não suporta a complexa natureza humana".

Publicado logo após a morte de seu autor, em 1970, Maurice não gera mais tanta polêmica nos dias atuais, mas representa muito bem o sufocamento da sociedade sobre as relações humanas, algo que o diretor americano (ironicamente) James Ivory fez tão bem em outras adaptações do mesmo autor como Uma Janela Para o Amor e Retorno a Howard´s End. Mostrando domínio absoluto na narrativa e classe no ritmo e movimentos de câmera, além de um design de produção caprichado, marca do diretor, Maurice é mais uma prova que com menos se faz mais em relação ao aspecto de produção. Com um elenco impecável, onde surgia brilhar um novinho Hugh Grant que ganhou o Leão de Ouro de melhor ator no Festival de Veneza de 1987. Maurice é uma prova viva da evolução de uma sociedade que aos poucos se tornou menos tolerante, mas que tem muito a evoluir sobre a condição humana.

Red - Aposentados e Perigosos

Um misto de filme de ação dos anos 80 com frases de efeito tarantiano, Red - Aposentados e Perigosos diverte pelo absurdo da estória e mais ainda pelo ótimo elenco. Se Bruce Willis e Mary-Louise Parker fazem um casal bacana (Frank Moses e Sarah) que não tem medo dos seus atos, pelo contrário; John Malkovich tá hilário no ex-agente da CIA quase esquizofrênico. Mas o ponto alto do filme é a dupla Brian Cox e Helen Mirren, que esbanjam classe, charme e um humor negro como dois aposentados agentes que tiveram um affair no auge da carreira. Enredo: ex-agente da CIA, Frank Moses, de tão brilhante que se torna perigoso para a instituição a ponto de ser aposentado antes do tempo. Sem ter o que fazer, a sua única razão de viver são as conversas com a operadora de telemarketing de um banco. Até que um dia ele é vítima de uma estranha armação e vai atrás de seus ex-companheiros para descobrir o que está acontecendo. O diretor alemão Robert Schwentke faz tomadas muito boas, e a cena em que Bruce Willis sai do carro em movimento e fica de pé é surpreendente, engraçada e absurda, o que resume bem o filme. Com um viés crítico sobre a política externa norte-americana, algo hoje banal em resposta a invasão do Iraque, Red - Aposentados e Perigosos vira um entrenimento cheio de sangue e violência.

Destaques nos cinemas

SCOTT PILGRIM CONTRA O MUNDO
(Scott Pilgrim vs. the World, EUA/Inglaterra/Canadá, 2010) de Edgar Wright
Comédia. Ao se apaixonar por uma garota, jovem nerd terá que enfrentar os seus ex-namorados para conquistar a amada.






MINHAS MÃES E MEU PAI
(The Kids Are All Right, EUA, 2010) de Lisa Cholodenko
Drama. Após completar 18 anos, garota criada por um casal de lésbicas tenta descobrir a identidade de seu verdadeiro pai.






A VIDA DURANTE A GUERRA
(Life During Wartime, EUA, 2009) de Todd Solondz
Drama. Depois de um turbulento divórcio, mulher decide se casar novamente, mas a volta do ex-marido resucitará antigos dilemas.






HARRY PORTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE PARTE 1
(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I, Inglaterra/EUA, 2010) de David Yates
Aventura. Harry porter e seus amigos devem traçar um plano para enfretar o maquiavélico Voldemort, que a cada dia que passa fica mais poderoso.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

O PEQUENO NICOLAU
(Le Petit Nicolas, França, 2009) de Laurent Tirard
Comédia. Garoto tem uma vida perfeita: pais carinhosos e amigos queridos; mas a chegada de um novo rebento muda o seu cotidiano.





O ESCRITOR FANTASMA
(The Ghost Writer, Inglaterra/França, 2010) de Roman Polanski
Suspense. Escritor é designado a escrever a biografia de um ex-ministro britânico, mas fatos estranhos tornam a empreitada arriscada e perigosa.





THE RUNAWAYS - GAROTAS DO ROCK
(The Runaways, EUA, 2010) de Floria Sigismondi
Drama. No fim da decada de 70 um grupo de garotas decide criar uma banda de punk rock composta só por mulheres.

Tela Super8: The Police - "Every Breath You Take"

Desde de pequeno que eu adorava a música "Every Breath You Take" do The Police. Mas faz uns 10 anos que descobri que essa canção faz parte da trilha sonora do filme Negócio Arriscado (Risky Business, EUA, 1983) de Paul Brickman, um dos primeiros sucessos de Tom Cruise, e um clássico da sessão da tarde do tempo da minha adolescência.

Comer, Rezar, Amar

Liz Gilbert tem tudo o que toda mulher quis: além de profissional bem-sucedida, é casada com um homem que a venera. Mesmo com tudo isso, uma tristeza se abate nela, um vazio a corroe por dentro. E pra dar um basta, é necessário uma medida corajosa: pedir um divórcio. Mas mal saiu de uma separação difícil, já que o marido não aceita a sua decisão, Liz se envolve com um ator. Mesmo diante de uma nova relação, ela não consegue sair do marasmo. E mais uma vez ela é obrigada a tomar uma atitude inusitada: viajar pelo mundo em um período de um ano. Mas precisamente, conhecer a Itália onde ela se entope das maravilhas culinárias italianas; tentar encontrar a paz espiritual na Índia; e finalmente vai para Bali se encontrar com um xamã, mas acaba se envolvendo com um brasileiro.

Pelo enredo percebe-se que a sua estória é uma mistura de drama feminista com auto-ajuda, em que a personagem viaja pelo mundo em busca de auto-conhecimento (e mostra que em qualquer parte do planeta, uma mulher divorciada é pior que a morte). Com uma estória dessa não dá para não se envolver, mas o diretor Ryan Murphy (do estranho Correndo com Tesouras) foi convencional na retórica, e olha que baixou o Baz Luhrmann (Moulin Rouge) em conta de alguns movimentos de câmera estranhos. Com uma boa trilha sonora e uma carismática Julia Roberts o filme torna-se atratativo, e olha que Javier Barden está estranho como o brasileiro de língua espanhola Felipe.

Atividade Paranormal 2

Meu Deus! Na próxima vez que eu for ao cinema vou me certificar de que não tenha nenhum aborrescente na sala, pois hoje eu sai muito bravo do cinema, afinal de contas paguei um ingresso caro para sentir medo e não raiva em conta de um bando de manés fazendo pirraça, gritando, uma maior anarquia. Enfim, estragou a minha diversão, mas mesmo assim vou postar alguma coisa sobre o filme.

Bom! Não gostei muito da continuação, achei que chupou tudo o que o primeiro filme tinha de interessante: os efeitos especiais inesperados, o ótimo uso do som, o estilo semidocumental. A diferença foi que ampliou o número de personagens, cinco no total, incluindo até mesmo um pastor alemão. E a estória é um pouco parecida com a original, mas que contam fatos anteriores do primeiro filme. Agora é a família da irmã de Katie, Kristie, que acabará de se mudar com o marido, o filho pequeno e a enteada, para uma casa nova, um lugar que começa a manisfestar coisas estranhas, como panelas caindo, portas se abrindo e tal. E pra completar, ainda tem o misterioso passado entre as irmãs, algo já explorado no primeiro filme. O filme assusta, prende a atenção, mas não mexeu comigo como aconteceu no primeiro filme (assisti duas vezes no cinema, algo raro). Mas pra quem não conhece o filme piloto - já que em conta do sucesso da continuação, se tranformará em franquia - é uma boa pedida para momentos de sustos. Porém, um aviso ao entrar na sala de cinema: certifique a ausência daqueles adolescentes insuportáveis, verdadeiros demônios em forma de gente.

Temple Grandin

Bom! Nunca fiz uma crítica de um telefilme no Blog Super8, mas ontem assisti a produção da HBO, Temple Grandin, e fiquei encantado e de queixo caido com a fantástica atuação de Claire Danes como a personagem-título do filme. O filme narra a estória real de Temple Grandin, uma garota que sofre de autismo, e mesmo diante de suas limitações ela usa o seu ponto forte, já que os autistas entendem o seu mundo de uma forma muito peculiar e extremamente visual, tem uma excelente memória para gravar e guardar imagens, textos, tornando tudo matemático cheio de ângulos, retas. O diretor foi super feliz ao utilizar essa visão no decorrer do filme. Mesmo diante das dificuldades, ela consegue entrar na faculdade onde faz um estudo sobre como criar um sistema de lavagem de gado (para eliminação de doenças) inovador de custo baixo e sem morte entre os animais. Além disso, ela lança obras que simboliza mais assuntos sobre autismo. Sem dúvida a história dessa garota é incrivelmente cinematográfico, pois Temple é uma lição de vida na forma como conseguiu sair da mesmisse, de se sobressair perante os obstáculos e também como as outras pessoas em sua volta foram elementos importantes como a sua mãe, o seu professor e a sua tia interpretada por Catherine O´Hara, uma atriz que eu adorava na minha adolescência (Depois de Horas, Os Fantasmas Se Divertem, Esqueceram de Mim), mas que andava meio sumida hoje em dia. O filme é bem auto-ajuda mas é bem legal, sensível, bem narrado e delicado.

Destaque nos cinemas

COMER, REZAR E AMAR
(Eat, Pray, Love, EUA, 2010) de Ryan Murphy
Drama. Americana infeliz larga tudo e cai na estrada, melhor - Itália, Índia e Bali - em busca de si mesma.

A LENDA DOS GUARDIÕES
(Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, EUA, 2010) de Zack Snyder
Desenho animado. Jovem coruja fascinado por guerreiros tenta resgatar corujas que cairam do ninho e que estão nas mãos de uma figura perigosa.

EU MATEI MINHA MAE
(J'ai tué ma Mère, Canadá, 2009) de Xavier Dolan
Drama. Rapaz de 17 anos vive uma relação de amor e ódio com a sua mãe, ao mesmo tempo, tem experências de vida típica de sua idade.

TROPA DE ELITE 2
(Tropa de Elite 2, Brasil, 2010) de José Padilha
Policial. Ao virar secretário de segurança, Capitão Nascimento ganha novos inimigos e tenta estabelecer uma relação com o seu filho adolescente.

MACHETE
(Machete, EUA, 2010) de Ethan Maniquis e Robert Rodriguez
Policial. Agente federal contratado para matar uma pessoa influente, descobre que caiu numa cilada e parte para a vingança.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

O SEGREDO DOS SEUS OLHOS
(El Secreto de sus Ojos, Argentina/Espanha, 2009) de Juan José Campanella
Drama. Ao se aposentar, homem decide escrever um livro relatando um difícil período em sua vida profissional e pessoal.





A FITA BRANCA
(Das weiße Band, Alemanha/Áustria, 2009) de Michael Haneke
Drama. Coisas estranhas começam a acontecer numa vila do interior da Alemanha, especialmente em relação ao comportamento das crianças.






O BRILHO DE UMA PAIXÃO
(Bright Star, Austrália/Inglaterra, 2009) de Jane Campion
Drama. Na Inglaterra vitoriana, poeta se envolve com estudante de moda, uma relação que é desaprovada pela família de ambos.






À PROVA DE MORTE
(Death Proof, EUA, 2007) de Quentin Tarantino
Suspense. Três belas garotas vão a um bar e chamam a atenção de todos inclusive de um homem misterioso.






O PROFETA
(Un Prophète, França, 2009) de Jacques Audiard
Drama. Ao ser preso, jovem descendente de arábes e analfabeto tem que respeitar regras do chefão do lugar para sobreviver.






DE REPENTE, CALIFÓRNIA
(Shelter, EUA, 2007) de Jonah Markowitz
Drama. Surfista sem perspectiva acaba se envolvendo com o irmão de um amigo seu.

Tela Super8: Annie

Annie (EUA, 1982) de John Huston pode não ser o melhor musical do mundo, o que soa verdadeiro, aliás um dos piores trabalhos do diretor, mas pasmem, foi o primeiro filme estrangeiro que eu assisti no cinema...ok, mas poderia ser pior. Mas até hoje eu me recordo de uma cena que eu adoro é o número musical mostrando o cotidiano do orfanato em que as orfãs cantam "It´s a Hard Knock Life".

Os Vampiros que se Mordam

Bom, acho que fui abduzido por ets ao assistir ao filme "Os Vampiros que se Mordam", mas as vezes a gente tem que sair do lugar comum e ver um filme pipoca sem preconceitos. Mas nesse caso, realmente eu deveria ter ouvido o meu instinto, afinal parodiar uma obra sofrível (a saga Crespúsculo) não é um bom sinal. O filme consegue uma estranha atrocidade: as vezes se torna pior que o filme Crespúsculo, mas não posso dizer sobre o restante da saga pois nunca assisti em conta da péssima experiência de ter visto o primeiro filme. Com piadas boçais, com muita referência a tv americana e o ridículo uso da violência física que se tornou presença carimbada nas últimas comédias desse porte, esta atrocidade foi produzida de forma canhesta, com péssimos atores, sem bem que com um roteiro desses nem Marlon Brando dá jeito. Salvo algumas exceções como a gozação sobre a banda Black Eye Peace como também a paródia de uma música do Radiohead, o resto você pode jogar na privada.

Na verdade, para ser sincero nem sei o que dizer sobre esse filme. Tô com vergonha de postar sobre essa obra infâme, mas na próxima vez eu prometo que vou ser mais seletivo, mas as vezes é bom ser corajoso e "ousar", porém o fator de quebrar a cara também é grande.

Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme

Oliver Stone tá mansinho. Mesmo sendo uma crítica a crise econômica, ao poder das grandes corporações e as richas quase shakespeariana entre os executivos, o filme é um verdadeira novela das oito. Esperando polêmicas, o filme cai no lugar comum e só chama atenção justamente por retratar a crise, melhor, a tal bolha que vira e mexe ela aparece, literalmente. Mesmo que o diretor tenha sido inteligente ao retratar e tentar comparar a crise atual com a que ocorreu em 1987, ano em que ele lançou a primeira parte Wall Street - Poder e Cobiça, mas infelizmente não sai disso. Um dos poucos pontos positivos é Michael Douglas. Sumido, o ator demonstra segurança ao voltar no papel do ganancioso e de moral dúbia Gordon Gekko que lança um livro sobre a sua vida após sair da cadeia. Pena que ele volte como coadjuvante pois o papel de Shia LaBeouf como o hamletiano Jacob Moore afugenta tudo ao interpretar um executivo ambicioso que pede ajuda a Gekko, por ironia, o pai de sua namorada, para se vingar da morte do seu mestre em conta dos planos maquiávelicos de Bretton James (Josh Brolin).

Retratando um momento em que todos estão pensando em dinheiro e aproveitar para ganhar mais ainda, mesmo que as coisas não estejam bem (como bem retrata a fracassada ex-enfermeira Susan Saradon) e que a única que não se importa com isso é a filha de Gekko interpretada por Mulligan, Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme mostra uma sociedade que na alegria e na tristeza o dinheiro é bem vindo. Como diria a célebre frase de Gekko: "ganância é bom". E sejamos sinceros, os americanos são bons nisso. Para o bem ou para o mal. Mesmo com o seu the end bobinho, o casal 20 da trama não resistiria a pobreza. Até o amor tem sifrão. Tai uma boa idéia para o próximo filme de Stone.

Anjo Azul

Fiquei encantado e comovido por esse drama alemão de 1930 dirigido por Josej von Sternberg, que me fez lembrar demais dos filmes de Lars von Trier, mas que ao contrário dos trabalhos do diretor sueco, aqui é o homem que se sacrifica por um amor e que no final se transforma em motivo de chacota e humilhação. A cena final é de cortar o coração e tudo se deve a ótima interpretação de Emil Jannings como o professor Imannuel Rath, um homem metódico, correto e autoritário no seu mundo, mas que quando se ausenta nele vira um peixe fora dágua, transformando-se em presa fácil para a maliciosa e boêmia Lola, bela cantora de cabaré que deixa os homens loucos, papel que tornou a diva Marlene Dietrich numa estrela do cinema mundial. Mas será que Lola é uma femme fatal? Bom! Acho que não. Ela é artista, liberal, que faz o que gosta e se sente confortável nesse ambiente que é seduzir e manipular homens como o personagem de Jannigns. Ao contrário do professor, que vive num mundo redondo, mas totalmente inexperiente quando sai dele. Um dado que me chamou atenção no cabaré foi a presença do palhaço nas cenas do camarim, que observa tudo com destreza e silêncio. Inicialmente, lembrei de Fellini, mas não esperava que o seu significado fosse outro no decorrer do filme.

Se o filme lembra os trabalhos de Trier por mostrar a descida do inferno do professor, da mesma forma, tem muita inspiração nas obras do expressionismo alemão, como o jogo de luzes e sombras, as ruas irregulares, o penetrar num universo escuro, pertubador que dificilmente alguém sairá sem deixar marcas em suas costas.

Destaques nos cinemas

THE RUNAWAYS
(EUA, 2010) de Floria Sigismondi
Drama. Em meados dos anos 70, duas garotas com "atitude" criam a primeira banda punk composta só por mulheres.









WALL STREET: O DINHEIRO NUNCA DORME
(Wall Street: Money Never Sleeps, EUA, 2010) de Oliver stone
Drama. Jovem corretor da bolsa de valores tenta lidar com um ambiente de trabalho hostil as vespera de uma grande crise econômica.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

QUINCAS BERRO D´AGUA

(Brasil, 2010) de Sergio Machado
Comédia. Amigos cumprem um desejo de um defunto: ao invés de um cortejo fúnebre, ele é levado a um bar para celebrar a sua morte .

ATIVIDADE PARANORMAL

(Paranormal Activity, EUA, 2007) de Oren Peli

Terror. Casal mora numa casa onde acontecem estranhos fenômenos sobrenaturais.

MARY E MAX - UMA AMIZADE DIFERENTE

(Mary and Max, Austrália, 2009) de Adam Elliot
Desenho animado. Garota tímida australiana faz amizade com um adulto americano através de cartas.

DIREITO DE AMAR

(A Single Man, EUA, 2009) de Tom Ford
Drama. Após a morte do companheiro, professor renomado decide por um fim em sua vida.

Tela Super8: Footloose - Ritmo Louco

Quem nunca dançou nesse clássico da sessão da tarde em que um playzinho chega a uma cidade do interior superconservadora a ponto de proibir festas e danças!!! Deixando os absurdos do enredo de lado (se bem que isso rola em algumas cidades), Footloose - Ritmo Louco (EUA, 1984) de Hebert Ross é um hino em prol da liberdade, da alegria de viver, do carpe diem...putz viajei legal, enqunto isso confira a canção-tema "Footloouse" cantada por Kenny Loggins.

Salt

Faz tempo que não vejo um filme de ação - por puro preconceito...ok! O preço alto do ingresso também colabora, mas fui ao cinema ver esse filme sem nenhuma pretensão...pois não é que gostei da obra. Mesmo que o veterano Phillip Noyce tenha mostrado ultrapassado nos movimentos de câmera (cadê do travelling quando precisamos dele???) em que as cenas de ação são bem anos 80 e a ambiguidade da personagem do filme sustenta o enredo, mesmo que as vezes dá para sacar as "reviravoltas". A agente da CIA, Evelyn Salt especialista em espionagem russa, é convocada a interrogar um camarada russo que alega ter informações importantes que afetarão os laços entre os EUA e a Rússia. Entre as revelações, ele informa que ela está envolvida no complô para assassinar o presidente russo que se encontra nos Estados Unidos para o enterro do vice-presidente americano. Encuralada, Salt foge e se comporta de maneira estranha e a dúvida fica: quem é ela?

Filme de ação básico que diverte e não agride os neurônios (tirando algumas cenas da Mulher Maravilha em forma de Jolie), Salt é uma produção bem-feita, nos moldes dos estúdios de Los Angeles. Vendo o filme, gostei da atuação de Angelina Jolie, mas senti falta dela fazendo papel de doidona, de mulheres que não estão nem ae como Gia e Garota, Interrompida (lembrei desse fato ao vê-la toda machucada, de band-aid numa cena nesse filme). O resto do elenco tá bacana, mas quem se destaca é Liev Schreiber.

A Origem

Se a realidade sufoca, então sonhamos. Nos sonhos, temos liberdade, podemos fazer tudo. Se acontecer alguma bobagem, é só acordarmos e rimos de nós mesmos. Mas segundos depois a realidade vem à tona. Ok, isso tudo é bobagem, todos nós sabemos disso, pois passamos por isso quase todas as noites, mas o diretor inglês Christopher Nolan foi além e criou um pesadelo (no bom sentido) na qual uma equipe se especializa em entrar nos sonhos de outras pessoas, melhor, pessoas influentes, para roubar segredos corporativos. Cobb, o chefe do bando vivido por Leonardo DeCaprio é um foragido da justiça acusado pela morte da esposa, porém, ganha um desafio diferente: entrar na cabeça de um filho de um industrial que acabara de assumir uma grande corporação em conta da morte do pai. O seu objetivo é criar uma ilusão que influencie numa mudança de comportamento do novo presidente da empresa em relação ao empreendimento.

Com um enredo incomum, o seu formato também reflete esse conceito bebendo em várias fontes como Matrix (por mostrar um mundo alternativo), Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (a dor da perda em vários estágios de consciência), Solaris (a presença da esposa morta que deixa o protagonista em maus lençois) ao criar vários mundos, melhor, sonho dentro de um sonho. Com um enredo rico e intrigante, A Origem é uma obra que o público tem que grudar o olho na tela para não se perder. Interessante notar como esse trabalho é a cara do Nolan, pois ele está se especializando em estórias complexas, ricas e densas e com uma dramaticidade tocante e formato incomum como Amnésia, Batman - O Cavaleiro das Trevas (para mim, o melhor filme do diretor), Insônia. Além disso, ele demonstra domínio nas cenas de ação, perseguição de carros e no uso de efeitos visuais criativos. Com uma ótima trilha sonora de Hans Zimmer e um design de produção inteligente (cada sonho tem um visual que reflete a personalidade do sonhador). O elenco está muito bom, destaque para Tom Hardy como Eames. A convite de comparação, ainda acho Matrix superior, mas A Origem também tem uma grande qualidade que é fazer o público pensar sobre o enigmático e complexo enredo, pois é uma obra que mostra como temos concepções diferentes sobre uma mesma estória, incluindo o seu ambíguo final.

O Golpista do Ano

Steven Russell é um policial exemplar que tem a vida perfeita: religioso, casa com uma devota e tem uma bela filha. Mas diante desse mar de rosas, coisas obscuras começam a surgir sob as palavras do próprio policial: na adolescência ele descobre que foi adotado, e revela uma queda por homens. No momento atual, ele tem uma vida dupla: casado, mas dá uns pulos na cerca a procura de sexo com homens. Em uma dessas escapadas, ele sofre um acidente de carro e joga tudo para o alto. Revela a família a sua homossexualidade e parte para a Flórida e escancarra uma relação com Jimmy Kemple. Mas para bancar e satisfazer os desejos do latin lover, Steven volta ao velho vício de mentir e começa a dar golpes na praça. Mas a polícia - sempre ela - descobre e o coloca atrás das grades. Na prisão, ele acaba se apaixonando loucamente pelo detento Phillip Morris, um rapaz sensível, de boa índole - mas não é o suficiente para que Steven deixe o velho hábito de passar a perna em todo mundo.

Diante de uma premissa interessante, O Golpista do Ano é mais uma comédia do sorriso amarelo, que começa bem mas que vai perdendo força no decorrer de sua projeção. O filme tem os seus momentos inspirados como a hilária cena em que Steve e Phillip estão abraçados na sua cela ao som de uma música romântica enquanto acontece um motim no corredor da prisão em conta justamente da música. A sua montagem é interessante e tem bons movimentos de camêra (a cena do acidente de carro impressiona). Mas o grande destaque é a ótima trilha sonora de Nick Urata e a excelente atuação de Ewan McGregor numa composição delicada, mas sem cair para a caricatura e afetação. Já Jim Carrey, com um visual decadente, volta ao antigo hábito da atuação física, o que deixa as coisas meio forçada - a estória é estranha demais para esse tipo de humor - afinal Steven é um homem que gosta de agradar os outros mas sempre com o intuito de passar pra trás, mentir, mas faz isso sem pensar nas consequências.

Destaques nos cinemas

PATRIK 1,5
(Suécia, 2008) de Ella Lemhagen
Drama. Casal gay adota um filho de 1 ano e 5 meses, mas em conta de uma confusão acabam dando lar a um rapaz de 15 anos.








A ORIGEM
(Inception, EUA, Inglaterra, 2010) de Christopher Nolan
Suspense. Equipe se especializa em entrar nos sonhos das pessoas em busca dos seus mais profundos segredos.








O MEU MALVADO FAVORITO
(Despicable Me, EUA, 2010) de Pierre Coffin, Chris Renaud
Desenho animado. Homem rude tenta criar uma máquina para roubar a lua, mas as coisas mudam com a chegada de três garotas orfãs.





UM JANTAR PARA IDIOTAS
(Dinner for Schmucks, EUA, 2010) de Jay Roach
Comédia. Homem intragável que tem a grande façanha de tirar todo mundo do sério em pouco tempo.

Lançamentos em DVD/Blu-Ray

LOLA MONTÉS
(França/Alemanha, 1955) de Max Ophüls
Drama. Dançarina e cortesã escandaliza a sociedade em conta dos seus romances com homens poderosos.

TABU
(Nothing Is Private, EUA, 2007) de Alan Ball
Drama. Adolescente americana descendente de arábes começa a morar com o pai, mas encontra um ambiente de difícil adaptação.







O PADRE
(Priest, Inglaterra, 1994) de Antonia Bird
Drama. Padre em início de carreira entra em dúvida sobre a sua sexualidade e o celibato.