Destaques nos cinemas

O DESPERTAR DE UMA PAIXÃO
(The Painted Veil, EUA/China, 2006) de John Curran.
Drama. Nos anos 20, médico leva a sua esposa para a China, com a intenção de se vingar de sua infidelidade.



EM BUSCA DA VIDA
(Sanxia Haorin, China, 2006) de Tao Zhao.
Drama. Relata o impacto ambiental e social causado pela construção de uma barragem hidrelétrica na China.


A VIDA SECRETA DAS PALAVRAS
(The Secret Life of Words, Espanha, 2005) de Isabel Coixet.
Drama. Jovem cuida de um homem vítima de queimaduras ocorrido durante o seu serviço.


RATATOUILLE
(EUA, 2007) de Brad Bird.
Infantil. A estranha amizade entre um cozinheiro e um rato expert em culinária.

Lançamentos em DVD

PECADOS ÍNTIMOS
(Little Children, EUA, 2006) de Todd Field.
Drama. Casal trai os seus respectivos cônjuges para sair do marasmo que suas vidas se transformaram.




O BOM PASTOR
(The Good Shepherd, EUA, 2007) de Robert De Niro.
Drama. Relata o surgimento da CIA (Central de Inteligência Americana), sob o ponto de vista de um de seus primeiros agentes.


SONHOS COM XANGAI
(Qing Honh, China, 2005) de Wang Xiaoshuai.
Drama. Mulher chinesa deseja retornar a cidade, depois de viver 20 anos no campo, mas o seu plano é atrapalhado pela sua filha.



A CONQUISTA DA HONRA
(Flags of Our Fathers, EUA, 2006) de Clint Eastwood.
Guerra. Mostra o ponto de vista dos americanos da batalha entre os americanos e japoneses na ilha de Iwo Jima na Segunda Guerra Mundial.



CARTAS DE IWO JIMA
(Letters From Iwo Jima, EUA, 2006) de Clint Eastwood.
Guerra. Mostra o ponto de vista dos japoneses da batalha entre os americanos e japoneses na ilha de Iwo Jima na Segunda Guerra Mundial.

Tela Super8: Flashdance - Em Ritmo de Embalo

Cena do filme Flashdance - Em Ritmo de Embalo (Flashdance, EUA, 1983) de Adrian Lyne, clássico comercial dos anos 80, que eu adorava quando era pequeno, especialmente a sua ótima trilha sonora. Tudo bem! Vendo o filme hoje, a gente morre de rir do seu argumento absurdo, afinal a personagem principal é operária de dia; já a noite é dançarina de boate, mas o seu maior sonho é ser bailarina!?!?!?!?!? Mas o que vale são as suas ótimas cenas musicais que marcaram os anos 80 definitivamente.
Essa cena é o primeiro número musical do filme ao som da música He´s A Dream da cantora ou banda Shandi. Aumenta o som, galera :D

http://www.youtube.com/watch?v=MH0AF-LkdoU

Zodíaco

O filme “Zodíaco” conta a estória real de um psicopata que aterrorizou San Francisco em 1969 que se denominava Zodíaco, e que depois dos seus crimes, ele relatava os seus atos ao jornal local em cartas escritas em forma de código. Pela sua personalidade intrigante, ele chama atenção, por anos, do cartunista do jornal por onde ele mandava os seus relatos, como também do investigador policial responsável pelo caso.

Excelente trabalho do diretor David Fincher, mas conhecido pelos seus maneirismos, e pelo ritmo incessante. Nesse seu novo filme, ele muda radicalmente o seu estilo, narrando a estória sem nenhuma pressa (o que pode afugentar o público atual). Com uma produção impecável (figurino, cenografia, trilha sonora e fotografia), o diretor investiga e joga luz na obsessão dos seus personagens em descobrir a identidade do assassino. Ao mesmo tempo como essa obsessão corroe a vida íntima desses personagens. Nesse jogo de gato e rato, o filme explora com realismo e pessimismo também o clima da época (Watergate; Vietnã), fazendo uma bela homenagem a um grande momento do cinema americano que foi a década de 70. Com ótimas atuações, destaque para Mark Ruffalo e Robert Downey Jr., o diretor realiza o seu trabalho mais maduro, mesmo que em algumas cenas ele mostre as suas ousadas tomadas de câmera (a perseguição do táxi através do panorama é impressionante). Um filme que deve ser visto com parcimônia, e que ironicamente pode ser encarado como o Seven – Os Setes Crimes Capitais às avessas. Mas é obrigatório para quem gosta e curte estudar cinema.

A Conquista da Honra

O filme “A Conquista da Honra” conta a estória de um filho de um veterano da 2ª Guerra Mundial que esta escrevendo um livro sobre a verdadeira estória dos soldados que foram fotografados quando hastearam a bandeira americana durante a Batalha de Iwo Jima no Japão em 1945. Fotografia esta de tão impactante ajudou as forças armadas americanas a arrecadar fundos para as despesas da guerra contra o Japão.

O diretor Eastwood se superou ao fazer dois filmes sobre a mesma batalha. “A Conquista da Honra” é o seu ponto de vista americano. O filme aborda dois temas: qual o significado da palavra heroísmo; e o poder que a propaganda exerce na sociedade ou opinião pública durante uma guerra. Os personagens principais vivem se martirizando, pois para todos, eles são os heróis. Mas para quem lutou numa guerra, isso não é tão simples assim. Como diria um dos personagens: “Heróis não existem de verdade. São apenas mitos”. E esse sentimento é sempre constante nos personagens, o que deixa o filme muito interessante. Outro fator positivo: o diretor amenizou o tom patriótico da obra, que geralmente acontece nos filmes de guerra de Hollywood. De visual perfeito, direção segura do mestre Clint, e um bom elenco (com destaque para Adam Beach), o filme tinha tudo para ser um clássico de Eastwood. Mas o porém vem, inusitadamente, de sua montagem. De tantos flashbacks, o filme acaba perdendo um pouco de densidade. Uma pena.

300

O filme “300” conta a histórica batalha entre os persas e os espartanos (gregos) na Antiguidade – por volta de 480 antes de Cristo. Os persas, sob o comando do rei Xerxes (um homem de estatura sobrenatural, considerado imortal e invencível), dominam quase toda a Ásia, e estão a caminho do mar Mediterrâneo em busca de novas terras e conquistas. Mas antes vão ter que encarar Leônidas, rei esparta, que formou um pequeno exército prontos para lutar contra a descomunal tropa de lutadores persas.

Baseado na estória em quadrinhos ou graphic novel “Os 300 de Esparta” de Frank Miller (o mesmo criador de Sin City), o filme tem como o principal chamariz o seu belo e impactante visual, que usa a mesma tecnologia imposta na adaptação cinematográfica Sin City, em que toda a sua cenografia e direção de arte foi criada digitalmente. Por isso, o filme explora cores distintas de acordo com o ambiente: dourado nas cenas de dia, já as noturnas é usa o prateado. Outro detalhe positivo são as violentas cenas de batalha, que lembram os filmes asiáticos e Matrix.
Mas pessoalmente não gostei do filme, achei a obra tosca, os atores canastrões (segurei o riso toda vez que Rodrigo Santoro aparecia em cena), e a sua pavorosa trilha sonora (que mescla metal rock com um clone terrível de O Gladiador). Enfim, um perfeito filme B ou trash, mas numa embalagem chique. Sinceramente, essa não é a minha praia.