Nota do Blog - Os Melhores Filmes do Ano

 2022 foi embora em um mundo que tentou voltar à normalidade - mas que uma guerra e a cegueira política soam como um presente incerto. E no cinema, um surpreendente retorno de Tom Cruise em Top Gun: Maverick que conseguiu a maior bilheteria do ano (mas tem um Avatar 2 na estreita nos últimos dias do ano). O ano teve bons filmes com destaque para o show de criatividade dos cineastas Dan Kwan e Daniel Scheinert no singular Tudo ao Mesmo Tempo e em Todo Lugar; a aula de história com Argentina, 1985; o sarcasmo em alta voltagem de Ruben Öustlund de Triângulo da Tristeza; e o humor ácido ou drama humano de Martin McDonagh por The Banshees of Inisherin. E o Brasil volta aos poucos as telas mas entrega o singelo Marte Um. E que em 2023, o cinema brasileiro tenha mais chance de produzir e lançar obras que reflitam os últimos e sofridos anos.

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MELHORES FILMES DE 2022:

Aftersun (Inglaterra) de Charlotte Wells

Argentina, 1985 (Argentina) de Santiago Mitre

The Banshees of Inisherin (Irlanda) de Martin McDonagh

Close (Bélgica) de Lukas Dhont

Decisão de Partir (Coréia do Sul) de Chan-wook Park

Os Falbemans (EUA) de Steven Spielberg

Marte Um (Brasil) de Gabriel Martins

Nada de Novo no Front (Alemanha) de Edward Berger

Triângulo da Tristeza (Suécia) de Ruben Öustlund

Tudo ao Mesmo Tempo e em Todo Lugar (EUA) de Dan Kwan e Daniel Scheinert

FELIZ NATAL 

E UM ÓTIMO ANO NOVO

Destaque nos cinemas

 

ATÉ OS OSSOS

(Bones and All, EUA/Itália, 2022) de 

Drama. Jovem cai na estrada e conhece e mantem um relacionamento com um jovem de comportamento estranho.

AFTERSUN
(Inglaterra/EUA, 2022) de Charlotte Wells

Drama. Em um feriado uma jovem recorda a sua relação com o seu pai em um momento em que ambos estão distantes.

ELA DISSE
(She Said, EUA, 2022) de Maria Schrader

Drama. Duas jornalistas investigam um caso grave de abuso sexual que acontece nos bastidores da recente Hollywood.

AVATAR: O CAMINHO DAS ÁGUAS

(Avatar: The Way of Water, EUA, 2022) de James Cameron

Fantasia. Após dez anos da batalha entre os Na´vi e os humanos, o casal Jake e Ney´tiri vivem em harmonia até surgir uma nova ameaça.

Lançamentos nos streamings

ALABAMA MONROE
(The Broken Circle Breakdown, Holanda/Bélgica, 2012) de Felix Van Groeningen

MUBI

Drama. Um casal peculiar e apaixonados sofrem uma grande crise no relacionamento com o problema de saúde de sua filha pequena.

O AMANTE DE LADY CHATTERLEY

(Lady Chatterley´s Lover, Inglaterra/EUA, 2022) de Laure de Clermont-Tonnerre

Netflix

Drama. Mulher aristocrática tem uma monótona relação com o marido tetraplégico e se envolve com um trabalhador 

BARDO, FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES

(Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades, México, 2022) de Alejandro González Iñarritu

Netflix

Drama. Jornalista retorna ao México após tantos anos e esta volta desperta uma crise existencial.

CAPITÃO PHILLIPS

(Captain Phillips, EUA, 2013) de Paul Greenglass

HBO Max

Drama. Navio cargueiro estadunidense é assaltado por piratas ao se aproximar da costa da Somália.

À ESPERA DE UM MILAGRE

(The Green Mile, EUA, 1999) de Frank Darabont

Amazon Prime

Suspense. Guarda do corredor da morte inicia uma amizade singular com um misterioso e contemplativo prisioneiro.

O EXORCISTA

(The Exorcist, EUA, 1973) de William Friedkin

Amazon Prime

Terror. Uma garota possuída pelo demônio cruza na vida de um padre atordoado pelas suas escolhas.

GLASS ONION: UM MISTERIO KNIVES OUT

(EUA, 2022) de Rian Johnson

Netflix

Suspense. Em uma viagem a Grécia, o detetive Benoit Blanc cruza com um misterioso assassinato.

JUDAS E O MESSIAS NEGRO

(Judas and The Black Messias, EUA, 2021) de Shaka King

Amazon Prime

Drama. Na década de 1960, espião do FBI se infiltra no Partido dos Panteras Negras.

MAD MAX: A ESTRADA DA FÚRIA

(Mad Max: Fury Road, Austrália/EUA, 2015) de George Miller

Amazon Prime

Ação. No futuro apocalíptico, o Max se envolve com Furiosa, uma mulher determinada a voltar a sua terra natal

MATRIX

(EUA, 1999) de Lana e Lilly Wachowski

Amazon Prime

Ficção cientifica. Um programador de computador descobri que a realidade é bem diferente com a luta oculta entre homens e máquinas.

NO RITMO DO CORAÇÃO

(CODA, EUA/França, 2021) de Sian Heder

HBO Max

Drama. Jovem tem a difícil escolha entre a paixão da música e ajudar os pais surdos-mudos no ramo da pescaria.

NOVE DIAS

(Nine Days, EUA, 2020) de Edson Oda

HBO Max

Drama. Homem começa a contatar outras pessoas com um objetivo singular: renascer de novo.

PINÓQUIO

(Guillermo del Toro´s Pinocchio, EUA/México, 2022) de Guillermo del Toro e Mark Gustafson

Netflix

Animação. Através da magia de uma fada, um boneco de madeira se transforma em um menino ingênuo.

SUMMER OF SOUL (...OU QUANDO A REVOLUÇÃO NÃO PODE SER REVOLUCIONÁRIA)

(...Or, When the Revolution Could Not Be Televused, EUA, 2021) de Ahmir "Questlove" Thompson

Star+

Documentário. Quando o Festival de Woodstock atraía a atenção de todos, um outro festival de música negra passava por despercebido.

UM DIA, UM GATO

(Az Prijde Kocour, Tchecoslováquia, 1963) de Vojtech Jasný

MUBI

Fantasia. Um contador de história relata a chegada de um gato que usa óculos escuros pois ao tirá-los ele colore as pessoas de acordo com os seus sentimentos.

X - A MARCA DA MORTE

(EUA, 2022) de Ti West

Amazon Prime

Terror. Em 1979, um grupo faz um filme pornô em uma fazenda sem ter noção do perigo que ronda o local.

E.T. - O Extraterrestre

(E.T. - The Extra-Terrestrial, EUA, 1982)
Direção: Steven Spielberg
Elenco: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore.

Em uma floresta, uma nave espacial pousa atraindo a atenção de um grupo governamental. Pegos de surpresa, os alienígenas conseguem fugir...exceto um que não teve a mesma sorte, mas que graças a amizade com o garotinho Elliot conseguiu se esconder e sobreviver. A cumplicidade entre os dois nasce pois ambos compartilham de um mesmo sentimento: a dor de uma separação.

O clássico E.T. - O Extraterrestre completa 40 anos mas com um corpo de 20 anos. O filme não envelheceu e continua um primor de emoção genuína graças ao delicado trabalho de direção de Steven Spielberg que registra a infância com um olhar franco e verdadeiro - o mestre teve a inteligente ideia de posicionar a câmera na mesma altura dos atores infantis para ser o mais fiel possível ao ponto de vista das crianças neste belo conto. Outro plus é a inesquecível trilha sonora de John Williams; escutar a música nos cinemas não tem preço.

Na minha memória - assisti a muito tempo - via o filme como um tocante conto sobre a amizade verdadeira. Mas revendo no cinema senti que o filme é um relato sobre um garoto que está sofrendo pelo recente divórcio dos pais. A separação em que Elliot testemunha é a mudança abrupta em sua família em que o peso da criação dos filhos recai em uma mãe e que esta se encontra em adaptação a situação, além de ainda guardar um sentimento pelo ex-companheiro. Aqui é visível a falta de um pedaço importante nesta unidade. O mesmo sentimento assola o alienígena que busca ansiosamente o seu resgaste para voltar ao conforto de seu antigo lar. Sem dúvida nenhuma, ET - O Extraterrestre é um símbolo máximo de uma criança que sente a dor de uma separação, dar os seus primeiros olhares sobre a vida adulta, mas jamais sem perder a ternura e a inocência.

Mulheres Diabólicas

(Lá Cérémonie, França, 1995)
Direção: Claude Chabrol
Elenco: Sandrinne Bonnaire, Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Virginie Ledoyen

Sophie acaba de ser contratada como empregada na mansão dos Lelievre. Calada mas absolutamente eficiente (boa na faxina e melhor ainda na cozinha) é uma estranha bem-vinda ao modo de vida da casa, mas quando esta faz amizade com a perturbada Jeanne, uma funcionária dos Correios e uma desafeta da família Lelievre, as coisas começam a sair dos eixos.

O francês Mulheres Diabólicas - quem diria - tem um certo paralelo ao brasileiro Que Horas Ela Volta?. Se o filme da Anna Muylaert é um comovente drama sobre as transformações sociais em 2010; o francês é uma espécie de versão da série inglesa Downton Abbey sob a ótica do austríaco Michael Haneke.

O filme apresenta duas narrativas. Primeiramente aborda a relação patrão e empregada em que fica nítida o desconforto nesta relação pois Sophie parece esconder algo e Catherine Lelievre não hesita em explorar a empregada bancando a boazinha. Com a chegada de Jeanne, inicia a segunda parte e foca na amizade que vai crescendo (e junto o suspense), ampliando o desconforto dos patrões.

A ótima química entre Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert é o ponto alto do filme em que a união entre a misteriosa Sophie e a instável Jeanne é um barril de pólvora prestes a explodir a qualquer momento. Uma pena que no final do filme o diretor poderia ter esticado mais o suspense...mas o clímax é surpreendente. Mulheres Diabólicas é um suspense tenso e perturbador sobre a burguesia e a maldade humana.

Deserto Particular

(Brasil, 2021)
Direção: Aly Muritiba
Elenco: Antônio Saboia, Pedro Fasarano, Thomas Aquino, Laila Garin.

Daniel é um policial militar que mora em Curitiba e se encontra num momento caótico. No trabalho está prestes a receber uma penalidade em virtude de um comportamento violento durante uma operação. Na vida pessoal, puxou para si a responsabilidade de cuidar do pai que sofre de demência. Cada dia que passa a pressão aumenta a ponto de Daniel fugir do Paraná e dirigir até Sobradinho, interior da Bahia, para conhecer uma garota que conheceu na internet e que se tornou sua válvula de escape.

No texto acima tentei ser o mais discreto possível sobre o enredo pois saber mais da estória de Deserto Particular estraga as surpresas reservadas no roteiro. Aqui o grande Aly Muritiba (Ferrugem, Jesus Kid) se encontra no ápice no quesito contador de estórias. E a inspiração é explícita ao cinema do mestre iraniano Asghar Farhadi. Aqui, quanto mais nos conectamos com o drama de Daniel mais somos sugados a sua dor e também ao senso de estar completamente perdido neste mundo. E o diretor através do ótimo trabalho de montagem da Patrícia Saramago que surpreende o público com as várias camadas que o enredo elabora. A fotografia de Luís Armando Arteaga também é importante ao impor a frieza e a escuridão do sul do Brasil em contraste com o calor e a emoção do nordeste. Aliás, como em Central do Brasil, Daniel precisa sair de sua casa para se encontrar na Bahia numa bonita mensagem que o diretor - que é baiano - faz as suas origens. E no elenco o ator Pedro Fasarano é uma bela surpresa ao dar vida a um garoto que vai percebendo que o seu lugar não é ali - como uma forma de conexão ao protagonista. Deserto Particular não é uma estória de amor mais sim uma ode a importância de fugirmos das vidas miseráveis - para que em algum ponto podemos nos encontrar.

Mostra de Cinema de São Paulo 2022

 

Nos dias 20 de outubro a 02 de novembro realizou a 46ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2022. O júri composto por André Novais, Lina Chamie e Rodrigo Areias premiaram uma das sensações do ano: o britânico Aftersun de Charlotte Wells sobre as recordações de uma mulher que visita junto com o pai um local marcante de sua infância. E como de praxe, os destaques da programação vieram dos principais festivais do mundo: o espanhol Alcarràs de Carla Simón que relata uma família que sobrevive da agricultura mas é obrigada a ceder o local para instalação de energia solar; o japonês Plano 75 de Chie Hayakawa sobre um projeto público sobre a implementação da eutanásia aos moradores idosos; o sueco Triangulo da Tristeza de Ruben Öustlund sobre um cruzeiro com passageiros bilionários da Europa que sofre um naufrágio; e o sul-coreano O Filme da Escritora de Hong Sang-soo um road-movie em que uma escritora parte em uma viagem para encontrar uma antiga colega.

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A lista dos vencedores da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2022:

Prêmio do Júri - Melhor Filme: Aftersun (Reino Unido, EUA) de Charlotte Wells

Prêmio do Público - Melhor Filme Internacional: Nayola (Portugal, Bélgica, França, Holanda) de José Miguel Ribeiro

Prêmio do Público - Melhor Documentário Internacional: Marcha Sobre Roma (Itália) de Mark Cousins

Prêmio do Público - Melhor Filme Brasileiro: O Mestre da Fumaça de André Sigwlt e Augusto Soares

Prêmio do Público - Melhor Documentário Brasileiro: Exu e o Universo de Thiago Zanato

Prêmio da Crítica - Melhor Filme Internacional: Noite Exterior (Itália) de Marco Bellocchio

Prêmio da Crítica - Melhor Filme Brasileiro: Elis & Tom, Só Tinha de Ser Com Você de Robert de Oliveira

Destaques nos Cinemas

ARMAGEDDON TIMES

(EUA, 2022) de James Gray

Drama. A visão de um garoto sobre os EUA do início da era Reagan e sobre o racismo.

A MÃE

(Brasil, 2022) de Cristiano Burlan

Drama. Ao retornar do trabalho, uma mãe busca desesperadamente pelo filho que desapareceu misteriosamente.

Lançamentos nos Streamings

COPYCAT - A VIDA IMITA A MORTE

(EUA, 1995) de Jon Amiel

Star+

Suspense. Policial busca a ajuda de uma renomada e fragilizada psicóloga para descobrir a identidade de um psicopata.

DARLING - A QUE AMOU DEMAIS

(Inglaterra, 1965) de John Schlesinger

MUBI

Drama. Modelo reflete sobre sua vida após perceber que mede esforços para chegar no topo da carreira.

DOUTOR SONO

(Doctor Sleep, EUA, 2019) de Mike Flanagan

HBO Max

Terror. Homem sensitivo é assombrado pelo passado ao descobrir que uma garota com poderes é caçada por uma estranha maligna.

O ENFERMEIRO DA NOITE

(The Good Nurse, EUA, 2022) de Tobias Lindholm

Netflix

Suspense. Experiente enfermeira suspeita que um colega seu seja o responsável por mortes misteriosas no hospital.

O EXORCISMO DE EMILY ROSE

(The Exorcism of Emily Rose, EUA, 2005) de Scott Derrickson

HBO Max

Terror. Padre é levado a julgamento após realizar um exorcismo em que a vítima não sobrevive ao ritual.

GREASE - NOS TEMPOS DA BRILHANTINA

(EUA, 1978) de Randal Kleiser

Paramount+

Musical. Dois adolescentes que tiveram um caso de verão descobrem que estudarão na mesma escola.

MY POLICEMAN

(EUA/Inglaterra, 2022) de Michael Grandage

Amazon Prime

Drama. Na Inglaterra de 1950, um policial casado tem um caso homossexual e esse fato o seu casamento hetero.

Nada de Novo no Front

(Im Westen Nichts Neues, Alemanha, 2022)

Direção: Edward Berger
Elenco: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Daniel Brühl.

Na Alemanha da Primeira Guerra Mundial, Paul, um jovem que mal saiu da adolescência decide se alistar para lutar na guerra por pressão dos amigos e a contragosto dos pais. E na empolgação inicial pelo dever cívico vai se transformando em morte, dor desespero em virtude da brutalidade e selvageria das trincheiras. E enquanto soldados lutam e morrem, as autoridades alemãs demonstram falta de humanidade ao prolongar uma guerra que já não faz muito sentido.

Baseado no romance alemão de Erich Maria Remarque e que Hollywood adaptou em 1930 (e que ganhou o Oscar de melhor filme). Esta nova adaptação chama atenção por ser falado na língua nativa do livro e usa o realismo nas cenas das trincheiras para expor o horror da guerra e os seus traumas que geram aos combatentes. Nessa linha o filme recorda o sucesso inglês 1917. Mas se a obra de Sam Mendes transforma um filme de guerra em um empolgante jogo de videogame - e também anula o horror das batalhas o que eu considero um desrespeito pois a guerra não deve ser banalizada ou romantizada, e sim ser retratada como ela é para que não se repita. O filme de Edward Berger vai fundo na experiencia nas trincheiras e não polpa o espectador do terror e dos traumas. E o ponto alto do filme vai para a ótima produção que vai da reconstituição de época precisa. Destaca-se a sensorial trilha sonora de Volker Bertelmann que substitui uma música melancólica por sons diferentes e que brinca com o que está acontecendo na tela. A linda fotografia de James Friend que usa as sombras e o jogo de luzes para elucidar a barbárie e o caos e acentua a tristeza dos fatos. Outro plus é o trabalho de câmera de Berger que filma longas tomadas sempre enaltecendo a loucura e também a melancolia. Nada de Novo no Front é um bom filme de guerra que não tenta reinventar o gênero como Apocalypse Now, ou o uso da criatividade como 1917 ou Dunkirk, mas vai direto ao ponto ao registrar o que o homem pode fazer de pior para a humanidade.

Blonde

(EUA, 2022)
Direção: Andrew Dominik
Elenco: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson.

Biografia de um dos maiores mitos de Hollywood: Marilyn Monroe. Nascida Norma Jean, sem pai (uma figura que ela persegue a vida toda) e a mãe com sérios problemas psicológicos, a loira platinada entraria para a história da cultura, mas sempre cercada de polêmicas e abusos por parte da sociedade e principalmente no sistema de Hollywood.

Baseado na polêmica obra de Joyce Carol Oates na qual a autora aprovou a adaptação de Dominik, Blonde gera um grande debate onde quer que passe. Na minha visão, o filme apresenta poucos pontos  positivos...mas muitos aspectos negativos.

Nos pontos positivos fica por conta da ótima atuação da Ana de Armas que mostra com naturalidade a sensualidade singular da estrela e a atormentação imposta. A linda fotografia de Chaysi Irvin que usa as cores e principalmente o preto e branco para realçar a beleza e o pesadelo e a desorientação da protagonista. Outro bom aspecto é a narrativa que foge do formato tradicional.

Já os pontos negativos são muitos. A começar pela infantilização de Marilyn chamando todos os seus companheiros de papai que causa irritação. A obsessão em ter um filho a ponto de expor conversas dela com o feto que soou forçado. Foca demais nas desgraças da Monroe, e esquece os momentos de empoderamento da atriz e pouco elucida uma profissional que buscava o seu melhor artisticamente como na bonita cena da conversa entre ela e Arhur Miller.

O filme não é tão pesado assim - quem acompanha a cinebiografia de Lars von Trier entenderá - mas causa um tremendo incômodo a respeito da visão do diretor em explorar a imagem da loira platinada como um objeto sexual.

O filme só foca na desgraça e sexualização da estrela - uma impressionante misógina do diretor que ficou mais gritante ao recordar a sua cinebiografia. Se nos filmes anteriores os personagens masculinos são a predominância e eram figuras marcantes; em Blonde, o diretor diminui a figura histórica da estrela para materializar uma vida difícil somada a uma Hollywood que com o seu star sytem executou e estrangulou tantas vidas...mas de uma forma pejorativa. Pelo menos o filme serve como discussão sobre a misoginia: infelizmente um tema atual tanto dentro como fora das telas.

Fome de Viver

(The Hunger, Inglaterra, 1983)
Direção: Tony Scott
Elenco: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Saradon, Cliff De Young.

Um casal de vampiros que se adaptou aos tempos atuais caçando vítimas com discrição tem a sua rotina abalada quando John apresenta um quadro de envelhecimento que expande em uma velocidade impressionante. Com a aproximação de seu fim, a companheira Miriam se aproxima da médica Sarah que realiza estudos sobre como prolongar a vida do ser humano.
Primeiro filme de Tony Scott (Top Gun - Ases Indomáveis e Amor à Queima-Roupa) é um de seus melhores trabalhos. Fome de Viver é um exemplo máximo do cinema em voga nos anos de 1980: um misto de estética de propaganda de sabonete com videoclipe da MTV. E aqui essa abordagem combina perfeitamente com a adaptação do livro de Whitley Strieber criando um singular filme de terror chique, glamouroso, ou melhor ainda, uma obra gótica vamp graças a soturna trilha sonora de Howard Blake, Denny Jaeger e Michel Rubini que mescla com a música clássica criando belas cenas ao lado da fotografia de cores frias em ambientes escuros e fechados de Stephen Goldblatt expondo o "calabouço" físico e mental do casal de protagonistas. Mas é o elenco incrível que tona o filme um achado. David Bowie expõe com dignidade um vampiro em uma situação incomum: o fim da existência. Já Catherine Deneuve - mais bela do que nunca - em figurinos chiques da veterana Milena Canonero, é um iceberg em erupção vulcânico. Uma dama que não perde o sex appeal em um momento doloroso, e até mesmo em um dos temas chaves do filme que é a brevidade da vida. Este tema se soma a dominação e o instinto de caçador. Fome de Viver tem um roteiro raso, mas o seu forte vem do apurado senso estético, um ritmo de videoclipe que fascina. Um cult instantâneo; um cinema aos olhos de hoje que deixa uma certa saudade.

Festival de Toronto 2022

Quando rolava o Festival de Veneza 2022, Toronto já estava a todo vapor. E nesta edição que ocorreu entre 08 a 18 de setembro, a cidade canadense exibiu grandes filmes dos festivais mais badalados do ano, mas o festival deu destaque as novidades. E começou na melhor forma com a exibição do esperado filme autobiográfico de Steven Spielberg, Os Fabelmans, que colheu grandes elogios e por fim levou o prêmio máximo do festival assegurando o status de o grande favorito a temporada de premiações 2022/2023. Outra surpresa foi a ótima colhida da continuação do já classico de Rian Johnson Entre Facas e Segredos, aqui Glass Onion: Um Mistério Knives Out um dos poucos acertos da Netflix até o momento. E o esperado filme de Sarah Polley, Women Talking, obra polêmica sobre o caso de abusos sexuais do chefão Harvey Weinstein em Hollywood também se deu bem no festival. Por fim, infelizmente o festival só premiou produções estadunidenses, deixando de fora os elogiados Broker da Coréia do Sul (Hirokazu Kore-eda) e The Banshees of Inisherin da Irlanda (Martin McDonagh).

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A lista dos vencedores do Festival de Toronto 2022:

Prêmio da Audiência: Os Fabelmans (EUA) de Steven Spielberg (1º lugar); Women Talking (EUA) de Sarah Polley (2º lugar); Glass Onion: Um Mistério Knives Out (EUA) de Rian Johnson (3º lugar)

Documentário: Black Ice (EUA) de Hubert Davis

Seleção Midnight: Weird: The Al Yankovic Story (EUA) de Eric Appel

Destaque nos cinemas

AMSTERDAM

(EUA, 2022) de David O. Russell

Suspense. Morando na capital da Holanda, três amigos americanos se juntam para solucionar um crime em que eles testemunharam.

MAIS QUE AMIGOS

(BTOS, EUA, 2022) de Nicholas Stoller

Comédia. Numa boate gay, dois homens se esbarram e iniciam uma amizade que vai se aprofundando com o tempo.

Lançamentos nos Streamings

ALGUÉM AVISA?
(Happiest Season, EUA, 2020) de Clea DuVall

Amazon Prime

Comédia. Mulher decidi pedir a namorada em casamento na casa dos pais dela, mas o seu plano vai por água abaixo ao descobri que esta não é assumida. 

ÂNSIA DE AMAR

(Carnal Knowledge, EUA, 1971) de Mike Nichols

MUBI

Drama. Dois colegas dividem o quarto e também suas experiencias amorosas.

CAPITÃO FANTÁSTICO

(Captain Fantastic, EUA, 2016) de Matt Ross

Star+

Drama. Isolado da sociedade, pai consegue dar uma educação exemplar aos seus seis filhos até ser obrigado a levar todos para a convivência da sociedade.

CORINGA

(Joker, EUA, 2019) de Todd Phillips

HBO Max

Suspense. homem com sérios problemas mentais e emocionais entra numa rota perigosa para a decadente Gotham City.

CYRANO

(EUA/Inglaterra, 2021) de Joe Wright

Amazon Prime

Musical. Homem inteligente, de língua afiada e anão é apaixonado por uma beldade, mas elabora um plano para se aproximar da amada.

O DESESPERO DE VERONIKA VOSS

(Die Sehnsucht der Veronika Voss, Alemanha, 1982) de Rainer Werner Fassbinder

MUBI

Drama. Na Munique de 1955, um jornalista investiga a vida da estrela da UFA (Hollywood alemã da década de 1930), Veronica Voss.

FREAKY - NO CORPO DE UM ASSASSINO

(EUA, 2020) de Christopher Landon

Star+

Comédia. No momento em que uma adolescente e atacada por um psicopata, ocorre um fenômeno e ambos têm as almas trocadas de corpos.

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

(The Girl with the Dragon Tattoo, EUA, 2011) de David Fincher

Star+

Suspense. Jornalista investiga o sumiço de uma jovem e esbarra em segredos sórdidos de uma família muito poderosa.

LOGAN

(EUA, 2017) de James Mangold

Disney+

Ação. Com o passar do tempo o famoso x-men sofre de uma anomalia que o torna o seu corpo frágil e ao mesmo tempo tenta proteger uma garota com novos poderes.

MULHERES DIABÓLICAS

(La Cérémonie, França, 1995) de Claude Chabrol

MUBI

Suspense. A amizade de duas mulheres que acabam trilhando por caminhos mais imprevisíveis e perigosos.

NADA DE NOVO NO FRONT

(Im Westen nichts Neues, Alemanha, 2022) de Edward Berger

Netflix

Guerra. Três ingênuos adolescente alemães se alistam para a Primeira Guerra Mundial, e o que eles vêem no front os atormentara pelo resto de suas vidas.

QUANDO CHEGA A ESCURIDÃO

(Near Dark, EUA, 1987) de Kathryn Bigelow

MUBI

Terror. Jovem fazendeiro se apaixona por uma estranha garota e entra num grupo de amigos dela que são um bando de vampiros com sede de sangue.

O SEGREDO DOS SEUS OLHOS

(El Secreto de Sus Ojos, Argentina, 2009) de Juan José Campanella

Star+

Suspense. Servidor público da justiça sonha em escrever um romance sobre uma investigação que iniciou num período conturbada da Argentina.