Festival de Gramado 2020

O Festival de Gramado 2020 iniciou com um mes de atraso em virtude da pandemia e nesta edição atípica dois filmes brasileiros se destacaram na competição e na premiação. O grande vencedor do festival foi o pernambucano King Kong em Asunción de Camilo Cavalcante que conta a estória da despedida de um matador de aluguel em sua última missão ganhou 04 Kikitos. Outro destaque foi o carioca Um Animal Amarelo de Felipe Bragança (sobre um cineasta falido que busca o passado de sua família) que também ganhou 04 Kikitos.

Já na seção de filmes latinos a Colômbia e o Uruguai fizeram bonito respectivamente com La Frontera de David David (conta a estória de uma índia que vive que assaltos na fronteira entre Colômbia e Venezuela) e El Gran Viaje al Pais Pequeño de Mariana Viñoles (relata a chegada de refugiados sírios no Uruguai).

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A lista dos vencedores do Festival de Gramado 2020:

LONGAS BRASILEIROS:

Melhor Longa-Metragem Brasileiro: King Kong em Asunción de Camilo Cavalcante

Melhor Filme em Longa-Metragem Brasileiro– Prêmio da Critica: Um Animal Amarelo de Felipe Bragança

Melhor Filme do Júri Popular – Prêmio Especial do Júri: King Kong em Asunción de Camilo Cavalcante

Prêmio Especial do Júri: Por Que Você Não Chora? de Cibele Amaral
Melhor Direção:  Ruy Guerra - Aos Pedaços
Melhor Ator: Andrade Júnior - King Kong em Asunción

Melhor Atriz: Isabel Zuaa - Um Animal Amarelo

Melhor Ator Coadjuvante: Thomás Aquino - Todos os Mortos

Melhor Atriz Coadjuvante: Alaíde Costa - Todos os Mortos

Desenho de Som: Bernado Uzeda - Aos Pedaços

Melhor Trilha Musical: Salloma Salomão - Todos os Mortos; e Shaman Herrera - King Kon em Asunción

Melhor Direção de Arte: Dian Salem Levy - Um Animal Amarelo

Melhor Montagem: Eduardo Gripa - Me Chama Que Eu Vou

Melhor Fotografia: Pablo Baião - Aos Pedaços

Melhor Roteiro: Felipe Bragança - Um Animal Amarelo

LONGAS LATINOS:

Melhor Longa-Metragem Estrangeiro: La Frontera (Colômbia) de David David

Prêmio Especial do Júri: El Gran Viaje al Pais Pequeño (Uruguai) de Mariana Viñoles

Melhor Filme do Júri Popular: El Gran Viaje al Pais Pequeño (Uruguai) de Mariana Viñoles

Melhor Direção: Mariana Viñoles - El Gran Viaje al Pais Pequeño (Uruguai)

Melhor Ator: Anibal Ortiz - Matar a un Muerto (Paraguai)

Melhor Atriz: Daylin Vega Moreno e Sheila Monterola - La Frontera (Colômbia)

Melhor Fotografia: Nicolas Trovato - El Silencio del Cazador (Argentina)

Melhor Roteiro: David David - La Frontera (Colômbia)

Destaques nos cinemas

TRANSTORNO EXPLOSIVO

(System Crasher, Alemanha, 2019) de Nora Fingscheidt.

Drama. Garota órfã de nove anos tem dificuldade de arranjar uma família para adotá-la em conta de sua personalidade rebelde.

CASA DE ANTIQUIDADES

(Brasil/França, 2020) de João Paulo Miranda Maria

Drama. Um senhor negro se muda para uma região preconceituosa em que o único conforto presente é a sua nova casa.

O Bebê de Rosemary

(Rosemary´s Baby, EUA, 1968)
Direção: Roman Polanski
Elenco: Mia Farrow, John Cassavetes, Sidney Blackmer, Ruth Gordon

Se tem um cineasta especialista no embate realidade e imaginação este é o mestre francês Roman Polanski. Uma prova disso é o genial O Bebê de Rosemary, o segundo filme da famosa trilogia do apartamento. Enquanto o primeiro filme da trilogia, Repulsa ao Sexo, aborda traumas sexuais e o último, O Inquilino, remete a crise de identidade e xenofobia; O Bebê de Rosemary faz um aterrorizante comentário sobre trauma cristã, maternidade e misoginia (o incômodo da presença masculina já explorado em Repulsa ao Sexo). Adaptação da obra de Ira Levin, o filme conta a estória de Rosemary, uma jovem recém-casada que se muda para um apartamento dos sonhos e finalmente consegue engravidar. Mas o que seria um momento maravilhoso se torna um pesadelo sem fim. Focado na personagem principal, Polanski brinca com o catolicismo ao criar uma mulher atormentada por uma rígida criação católica que por ironia do destino lhe impõe um destino cruel (não é coincidência que ela tenha um nome tão angelical, Rosa Maria). E a obra é marcada pela melhor atuação da carreira de Mia Farrow que sabe transmitir o terror de que algo ruim está acontecendo; mesmo assim a veterana Ruth Gordon rouba a cena como a vizinha "simpática". Outro destaque vai para a ótima trilha sonora de Krzysztof Komeda, uma canção de ninar diabólica. O Bebê de Rosemary é um clássico do terror sobre uma mulher que tem a sua maior experiência de vida sendo roubado: a maternidade.

Lindinhas (Mignonnes)

(Mignonnes, França, 2020)
Direção: Maimouna Doucouré
Elenco: Fathia Youssouf, Medina El Aidi, Esther Gohourou, Ilanah

Mesmo premiado em vários festivais, o filme Lindinhas me chamou atenção quando o governo brasileiro e entidades conservadoras decidiram barrar a sua exibição alegando que o filme apresenta "má conduta" ao erotizar as crianças. E após assistir o filme percebi que a estréia da cineasta francesa Maimouna Doucouré também faz essa crítica. A dança erótica criada pela protagonista Amy de 11 anos é somente uma válvula de escape de um turbilhão de sentimentos que a criança está passando e não tem nenhum responsável por perto para dar suporte. E nesse momento, a diretora aborda pais ausente (a mãe de Amy está desolada com casamento de seu marido com outra mulher); a influência negativa da internet (Amy assiste conteúdo impróprio escondida); a protagonista não tem limites (rouba o celular do primo e um pingente de uma senhora, prejudica uma colega da escola). E a dança da garota realmente incomoda porque na cabeça dela o que ela faz é normal mas para um adulto é chocante. Ao enfatizar o erotismo, Doucouré acerta ao ser direta como uma espécie de um puxão de orelha que a diretora faz ao mundo de hoje especialmente aos pais que deixam os filhos soltos demais. Assim, Lindinhas é um bom filme - classificado para 16 anos - que tem o seu público-alvo os pais que devem ficar mais atentos, alertas aos filhos nessa era digital.

O Sétimo Selo

(Det Sjunde Inseglet, Suécia, 1957)
Direção: Ingmar Bergman
Elenco: Max von Sydom, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe.

O clássico O Sétimo Selo entrou para história do cinema e da cultura pop ao dar forma a figura da morte, por isso que este filme é o mais famoso da carreira do mestre Bergman. Mas a obra tem outros atributos que surpreende até pra quem conhece a filmografia do cineasta sueco como o seu hilário senso de humor que contrasta com o tom místico e existencial que o filme propõe.

Na Idade Média, um cavaleiro das cruzadas retorna para sua terra natal e testemunha a barbárie da peste negra e encontra com a morte. Esta lhe dar uma trégua temporária ao aceitar uma partida de xadrez com o cavaleiro. O Sétimo Selo foi realizado após Morangos Silvestres, e os dois filmes tem uma breve conexão ao falar da brevidade da vida. No entanto, O Sétimo Selo apresenta um comentário poderoso sobre como vivemos em um mundo da encenação. Bergman expõe a via dupla da espetacularização: enquanto a arte (o teatro) entretém a vida com a alegria, o idílico e o mundano; a religião criar um show fúnebre, pesado até mesmo diabólico (uma mulher é levada a morte acusada de trazer a peste, uma óbvia alusão a Inquisição). Assim faz todo o sentido o filme criar um rosto a morte pois a humanidade faz de tudo um espetáculo. Dessa forma a obra expõe a imortalidade da arte, seja a usando para o bem ou para o mal.