Destaque nos cinemas

EM RITMO DE FUGA
(Baby Driver, Inglaterra/EUA, 2017) de Edgar Wright
Suspense. Jovem motorista se envolve no mundo crime para pagar uma dívida com o seu chefe.

O FILME DA MINHA VIDA
(Brasil, 2017) de Selton Mello
Drama. Jovem em paz com a sua simples rotina leva um baque a respeito de informações sobre o seu ausente pai.

O ESTRANHO QUE NÓS AMAMOS
(Beguiled, EUA, 2017) de Sofia Coppola
Drama. Em plena Guerra da Secessão, a rotina calma de um colégio para garotas é alterada com a chegada de um soldado ferido.

O CORPO ELÉTRICO
(Brasil, 2017) de Marcelo Caetano
Drama. Rapaz que trabalha em uma confecção de roupas, se apaixona por um colega e faz de tudo para chamar a sua atenção.

Lançamento em DVD/Blu-Ray

FRAGMENTADO
(Split, EUA, 2017) de M. Night Shyamalan
Suspense. Homem que sofre de múltiplas personalidades decide sequestrar três garotas por um sinistro objetivo.

Tela Super8: The Verve - "Bittersweet Symphony"

Canção clássica do pop britânico dos anos 90, a ótima música "Bittersweet Symphony" da banda The Verve, faz parte da trilha sonora do filme Segundas Intenções (Cruel Intentions, EUA, 1999) de Roger Kumble - uma versão moderna e atual do clássico da literatura Ligações Perigosas. Mas o que o filme tem de bom mesmo é a ótima trilha sonora.

Donnie Brasco

(EUA, 1997)
Direção: Mike Newell
Elenco: Johnny Depp, Al Pacino, Michael Madson, James Russo.

Quem diria que Mike Newell faria um ótimo filme denso após o tremendo sucesso da comédia romântica Quatro Casamentos e Um Funeral (1994). E revestindo sobre o mundo da máfia, a obra é um belo estudo sobre um homem obstinado em sua missão; nesse caso se infiltrar na máfia para conseguir provas de suas ações criminosas. No entanto tudo tem o seu preço: a sua vida pessoal fica em frangalhos, e sua missão se torna cada vez mais perigosa quando se submerge ao universo violento da máfia. E pra completar, um dos mafiosos, Ruggiero, luta por prestígio mas os planos não acontecem como planejado transformando a sua frustração em mais força para atingir os seus objetivos, papel sob medida para um grande Al Pacino. E com uma dupla afiada e uma ótima reconstituição de época (anos 70/80), o diretor britânico conduz tudo com muita segurança e deixou o ótimo elenco brilhar, além de uma montagem eficiente que nunca deixa o ritmo cair. Um ótimo filme para ser redescoberto.

Grandes Olhos

(Big Eyes, EUA, 2014)
Direção: Tim Burton
Elenco: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter

Um dos poucos dramas da carreira de Tim Burton, Grandes Olhos tem semelhança com o seu único clássico nesse formato, Ed Wood. Ambos falam do mundo da arte, e de protagonistas que vivem a margem da sociedade (o que fica evidente no inicio do filme com a estranha narração em off que depois é esquecida no decorrer da projeção). Grandes Olhos relata o casamento de dois pintores que com o sucesso da arte - estranha - da esposa Margareth mexe com a ambição desmedida do marido Walter, um charlatão, ocasionando um resultado esperado para o público. Se Burton mostra a arte sendo pop, o mesmo deixou de lado de lado a natureza criativa da pintora (o motivo dos olhos grandes é exposto numa única frase). Com um roteiro convencional, o diretor economizou no visual e fez uma obra comportada, sem muita ambição. O mesmo vale para a ótima dupla Amy Adams e Christoph Waltz - se bem que o último mostrou um bom timing cômico na cena do julgamento - uma comédia de tão surreal. Por fim, Grandes Olhos mostra que nem a arte escapa da misoginia.

Tudo Sobre Minha Mãe

(Todo Sobre Mi Madre, Espanha, 1999)
Direção: Pedro Almodóvar
Elenco: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Penelope Cruz

Tudo Sobre Minha Mãe é o meu filme preferido do Almodóvar por mostrar de forma inteligente e emocionante que as nossas vidas dão cada volta; em que quando a gente pensa que a nossa vida é ampla do nada uma fase se fecha. É assim com a enfermeira Manuela, uma mulher que decide enfrentar um passado sofrido após a perda abrupta de seu único filho. Ela decide fechar um capitulo de sua estória; no entanto, o destino é irônico e lhe reserva novas possibilidades inesperadas. Um novo capitulo se abre.

Com uma sensibilidade tocante, Almodóvar homenageia dois clássicos americanos: o filme A Malvada; e a peça teatral Um Bonde Chamado Desejo (a frase da peça "sempre confiei na bondade dos desconhecidos" ecoa durante toda a sua projeção). De forma inteligente, o mestre espanhol mistura as duas obras citadas de forma tão orgânica fazendo uma bela homenagem as duas formas de arte.

E Almodóvar continua o mesmo: as cores berrantes se destacam, e a linda trilha sonora ao mesmo tempo sensual e melancólica, expondo maturidade e amadurecimento como artista.

E por fim, um elenco em estado de graça com destaque para a comovente atuação da argentina Cecilia Roth e o alivio cômico Antonia San Juan. Ao tentar homenagear a sua própria mãe, Almodóvar nos brinda a importância da arte em nossas vidas. Vidas tolas, sofridas, amarguradas que só o cinema e o teatro é capaz de proporcionar uma fuga ou encarar a verdade de frente.