Nota do Blog - Os Melhores Filmes do Ano

O ano de 2023 foi turbulento. Enquanto as superproduções fracassaram nas bilheterias em especial os filmes da Marvel e DC Comics que amargaram grandes prejuízos - outras produções surpreenderam em especial o fenômeno Barbiheimer em que a estréia conjunta de Barbie e Oppenheimer virou o grande acontecimento do ano (e uma bilheteria surpreendente para ambos). Outro destaque é o Japão que no decorrer do ano entregou ótimos filmes e que dominou a minha lista (ficou de fora apenas O Mal Não Existe de Ryusuke Hamaguchi e Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki). Já o cinema brasileiro não teve um bom ano em que o maravilhoso documentário de Kleber Mendonca Filho foi o grande acontecimento; enquanto o filme de Carolina Markowicz, Pedágio, apenas chamou atenção. Outros destaques do ano foram: American Fiction do estadunidense Cord Jefferson que aborda o racismo no ramo literário; Segredos de um Escândalo de Todd Haynes, um drama adulto vigoroso sobre a arte e a exposição da mídia; e Os Rejeitados de Alexander Payne, um delicioso filme nostálgico sobre o caótico EUA dos anos de 1970.

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MELHORES FILMES DE 2023:

Anatomia de uma Queda (França) de Justine Triet

Assassinos da Lua das Flores (EUA) de Martin Scorsese

Folhas de Outono (Finlândia) de Aki Kaurismäki

O Menino e a Garça (Japão) de Hayao Miyazaki

Monster (Japão) de Hirokazu Kore-eda

Perfect Days (Japão) de Win Wenders

Pobres Criaturas (Inglaterra) de Yorgos Lanthimos

Retratos Fantasmas (Brasil) de Kleber Mendonça Filho

Vidas Passadas (EUA) de Celine Song

Zona de Interesse (Inglaterra) de Jonathan Glazer

FELIZ NATAL 

E UM ÓTIMO ANO NOVO

Destaques nos cinemas

WONKA

(Inglaterra/EUA, 2023) de paul king

Fantasia. As aventuras do jovem Willy Wonka e os seus primeiros trabalhos na produção de seus exclusivos chocolates.

MAESTRO

(EUA, 2023) de Bradley Cooper

Drama. Cinebiografia de um dos maiores nomes da música dos EUA no século XX: Leonard Beinstein.

PRISCILLA
(EUA, 2023) de Sofia Coppola

Drama. Narra a relação complicada entre Elvis Presley e sua esposa Priscilla.

A MENINA SILENCIOSA

(An Cailin Ciuin, Irlanda, 2022) de Colm Bairéad

Drama. Com a família passando por dificuldade financeira, menina é encaminhada para a casa de parentes distantes.

Lançamentos nos Streamings

ATA-ME!
(Espanha, 1989) de Pedro Almodovar

Mubi

Drama. Após sair do manicômio, homem sequestra uma atriz pornô no qual é apaixonado.

BARBIE

(EUA, 2023) de Greta Gerwig

HBO Max

Comédia. A famosa boneca embarca em uma aventura para descobrir o motivo de seu estranho comportamento.

DRUGSTORE COWBOY
(EUA, 1989) de Gus Van Sant

Mubi

Drama. Dois casais viciados em drogas vivem roubando remédios em varias farmácias pelo EUA para alimentar o vicio.

ELVIS

(EUA/Austrália, 2022) de Baz Luhrmann

Amazon Prime

Drama. A biografia do rei do rock sob o ponto de vista do seu questionável empresário, Tom Parker.

JULES E JIM - UMA MULHER PARA DOIS

(Jules et Jim, França, 1962) de François Truffaut

Mubi

Drama. Dois amigos artistas se apaixonam por uma mesma mulher mas este triangulo amoroso começa a ruir com a 1ª Guerra Mundial.  

MAESTRO

(Maestro, EUA, 2023) de Bradley Cooper

Netflix

Drama. Relata a relação de um dos maiores nomes da música dos EUA do século XX, Leonard Bernstein com a atriz Felicia Montealegre.

A MENTIRA

(Easy A, EUA, 2010) de Will Gluck

HBO Max

Comédia. Cansada de ser certinha, a vida de uma estudante é virada para o ar após mentir sobre a sua suposta perda da virgindade

SALTBURN

(Inglaterra, 2023) de Emerald Fennell

Amazon Prime

Comédia. Solitário na vida de universitário, um jovem introvertido tem a sua vida mudada ao fazer amizade com um excêntrico colega rico.

TOP GUN - MAVERICK

(EUA, 2022) de Joseph Kosinski

Netflix

Ação. Perto da aposentadoria, o piloto Maverick recebe uma missão difícil: treinar novos pilotos para uma ação.

TUDO SOBRE MINHA MÃE

(Todo Sobre Mia Madre, Espanha, 1999) de Pedro Almodovar

Mubi

Drama. Após a morte do filho, mulher decide voltar ao passado e ir a Barcelona para reencontrar com o pai de seu filho. 

O ÚLTIMO DOS MOICANOS

(The Last of the Mohicans, EUA, 1992) de Michael Mann

Netflix

Ação. Homem branco mas criado com os índios moicanos vive uma intensa aventura ao se apaixonar por uma mulher branca.

O Assassino

(The Killer, EUA, 2023)
Direção: David Fincher
Elenco: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Kerry O´Malley, Charles Parnell.

Em Paris, um homem está de surdina observando a rotina da rua localizado em frente ao local em que está hospedado. Com o tempo percebe-se que este é na verdade um assassino profissional e que está aguardando a oportunidade de concretizar a execução de um homem. No entanto, a missão fracassa e o protagonista foge para a República Dominicana. Mas ao chegar em casa, encontra a companheira em um hospital após sobreviver a um ataque e decide se vingar contra os responsáveis pelo acontecimento.

Depois de quase 30 anos, o diretor David Fincher e o roteirista Andrew Kelvin Walker do clássico Seven - Os Sete Crimes Capitais retornam a parceria ao gênero que os consagraram. Mas se ambos se encontram em total zona de conforto, o estilo muda radicalmente. Se o filme de 1995 é ágil e cheio de reviravoltas; O Assassino tudo é frio, asséptico. Para quem espera um filme padrão Fincher pode se decepcionar...mas se permitir a acompanhar a vingança do protagonista não perderá seu tempo.

Com um Michael Fassbender presente o tempo todo mas sem abrir a boca (somente narra os pensamentos do personagem sem nome), os diálogos acabam saindo dos outros personagens. E esse é o ponto fraco do filme pois boa parte dos personagens secundários são mal explorados (como é o caso da participação da atriz brasileira Sophie Charlotte). A exceção fica com a sempre ótima Tilda Swinton que ganha os melhores diálogos, além de uma presença forte.

Com a diminuição dos diálogos, Fincher usa o poder da imagem ao seu favor. O seu início recorda o clássico Janela Indiscreta de Alfred Hitchcock mas o seu estilo lembra o ótimo suspense alemão O Amigo Americano de Win Wenders. E a produção tem a assinatura do diretor como a fotografia soturna de Erik Messerschmidt usando muito as sombras para não expor demais a violência ou - porque não - a própria natureza do protagonista que não tem identidade. A ótima trilha sonora discreta mas na medida dos sempre competentes Trent Reznor e Atticus Ross, habituais companheiros de Fincher.

O Assassino é uma jornada da contradição. Aqui o protagonista que se julga frio, calculista e metódico (algo que reflete na narrativa em capítulos) se vê jogado na emoção com uma sede de vingança que soa mais como um ciclo interminável de sua profissão. Com um enredo simples e sem pretensões, Ficnher cai de cabeça no tom econômico, na frieza e foca apenas nas imagens - além de um interessante estudo de personagem. Não está entre os seus melhores filmes mas demonstra um grande diretor que Ficher é em que o mesmo está a vontade e ao mesmo tempo tenta fazer algo diferente na sua bela filmografia.

Anatomia de uma Queda

(Anatomie d´une Chute, França, 2023)
Direção: Justine Triet
Elenco: Sandra Hüller, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Samuel Theis.

Em uma casa do interior da França mora uma família composta pelo professor Samuel, a esposa escritora Sandra e o único filho do casal, Daniel, uma criança que tem deficiência visual. A solidão e o distanciamento da família é abalada com a misteriosa morte de Samuel que é encontrado morto, e a suspeita se paira sobre a única adulta no momento: a esposa. Esta alega inocência mas os fatos e a vida do casal pesam contra a viúva além de abalar a relação entre mãe e o filho Daniel.

A obra de Justine Triet é um filmaço mas que exige paciência ao público pois como sugere o título - vai além de esmiuçar um suposto crime. E esse suposto é uma nuvem que paira sobre o filme inteiro. Envolto de dúvidas, o que realmente aconteceu com o Samuel é um mistério mas Anatomia de uma Queda realiza um raio-x do inferno que se transforma a exposição do íntimo de uma família. Além da perda de um ente, perde-se algo fundamental na pedra familiar: confiança. Aqui a diretora vai fundo também na perda da inocência pois o Daniel é uma peça fundamental na narrativa em que vê transformado em pó a até então visão da relação dos pais. Aqui a diretora brinca constantemente sobre o que de fato aconteceu naquele dia. Em virtude de sua deficiência, Daniel se encontra num mar de recordações que ele próprio parece não confiar. E a desconfiança é um sentimento que impera em Anatomia de uma Queda. Afinal, no julgamento e aos olhos do pobre garoto expõe a rotina desgastada de um casal que apresenta crises alimentadas por vários elementos como a dificuldade financeira, o ciúmes pelo sucesso da esposa como escritora, infidelidade, a fragilidade emocional de Samuel, e o sentimento de culpa pela deficiência visual do filho.

Poucas vezes o título de um filme é tão certeiro como é o caso deste filme francês. A queda aqui não é somente a suposta morte de Samuel, mas sim um dos pilares da estrutura familiar: a confiança.

O ponto alto do filme vai para a espetacular atuação de Sandra Hüller que dá um show em uma mulher que tem a sua vida íntima exposta e um laço familiar na linha tênue entre o amor e a desconfiança. Sandra é jogada numa espiral e sua força emocional é testada a todo momento e a atriz alemã defende a personagem com sobriedade impressionante sem cair no melodrama.

Em mãos de uma outra direção, Anatomia de uma Queda poderia se tornar em um banal filme de julgamento (algo muito comum no cinema estadunidense). Mas a direção meticulosa e o roteiro certeiro de Justine Triet usa o formato a seu favor para tocar em vários assuntos como manipulação midiática, a perda da inocência, o luto, a dor da desconfiança, e um rico estudo sobre o que é a verdade de fato.

Ninguém Vai te Salvar

(No One Will Save You, EUA, 2023)

Direção: Brian Duffield
Elenco: Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Geraldine Singer, Dane Rhodes.

Uma jovem vive isolada em uma grande casa com uma rotina própria. Mas observando o seu dia-a-dia percebe-se que ela cometeu alguma coisa a ponto de se tornar uma persona non grata em sua cidade. E para piorar a situação, o seu lar é invadido por seres estranhos.

Com esta incrível estréia, o diretor Brian Duffield é um nome a registrar pois o que ele fez em Ninguém Vai Te Salvar foi um show de criatividade e bastante ousadia. Aqui menos é mais. Ninguém Vai te Salvar é um show de discrição em que a ausência de diálogos torna tudo mais interessante e o diretor vai dando pistas no decorrer da narrativa, e  também elementos que deixa tudo mais vago. Duffield também foi feliz com o uso econômico da trilha sonora e enfatizando mais os efeitos sonoros. Vale destacar a ótima atuação de Kaitlyn Dever que sabe carregar a desorientação e o senso de expiação. Também gostei dos efeitos visuais práticos e a boa exploração da casa para criar um bom suspense. O diretor é bastante sutil em que nada parece chamar atenção. A narrativa é o chamariz da trama. Também acho interessante o filme se passar nos anos atuais mas apresenta elementos fora de época como o figurino da protagonista que remete aos anos de 1970.

Ninguém Vai te Salvar não é uma obra para todos os gostos pois mesmo com uma curta duração e uma narrativa ágil e envolvente, o diretor dá uma voadora no público no seu terço final tornando o filme menos Shamalan (Sinais é uma referência que não sai da minha cabeça) e mais lynchiano em que vai se criando mais perguntas que respostas. Mas isso para mim é uma vantagem pois o diretor mais uma vez sai da zona de conforto e  faz uma obra em que cada um cria sua própria conclusão.

Mostra de Cinema de São Paulo 2023

Nos dias 19 de outubro a 01 de novembro realizou a 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2023. O júri composto por Bárbara Raquel Paz, Enrica Fico Antonioni, Lenny Abrahamson, Mariëtte Rissenbeek e Welket Bungué premiaram a co-produção belga-holandesa Quando Derreter de Veerce Baetens sobre uma jovem que decidi ir a sua cidade natal para para confrontar o seu passado. E como de praxe, os destaques da programação vieram dos principais festivais do mundo: o alemão Afire de Christian Petzold que relata um grupo de amigos que passam férias em um lugar prestes a ser tomado por um grande incêndio; o britânico Zona de Interesse de Jonathan Glazer sobre uma família alemã que vive em harmonia mesmo morando ao lado de um campo de concentração; o francês Anatomia de Uma Queda de Justine Triet sobre uma mulher acusada de matar o seu marido; o japonês O Mal Não Existe de Ryusuke Hamaguchi  que aborda a relação entre pai e filha com a construção de um acampamento perto de sua casa; e o estadunidense O Maestro de Bradley Cooper que lança a biografia do grande compositor e maestro dos EUA, Leonard Bernstein .

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A lista dos vencedores da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo 2023:

Prêmio do Júri - Melhor Filme: Quando Derreter (Bélgica/Holanda) de Veerce Baetens

Prêmio do Público - Melhor Filme Internacional: La Chimera (Itália) de Alice Rohrwacher

Prêmio do Público - Melhor Documentário Internacional: Da Cor e da Tinta (China) de Weimin Zhang

Prêmio do Público - Melhor Filme Brasileiro: A Metade de Nós de Flávio Botelho

Prêmio do Público - Melhor Documentário Brasileiro: Somos Guardiões de Edivan Guajajara

Prêmio da Crítica - Melhor Filme Internacional: Afire (Alemanha) de Christian Petzold

Prêmio da Crítica - Melhor Filme Brasileiro: O Dia Que Eu Te Conheci de André Novais

Destaques nos cinemas

MUSSUM - O FILMIS

(Brasil, 2023)  de Silvio Guindane

Comédia dramática. A biografia de uma importante figura da televisão - o Mussum - e que hoje ganha mais relevância em virtude de sua trajetória.

DINHEIRO FÁCIL!
(Dumb Money, EUA, 2023) de Craig Gillespie

Comédia. Pessoas comuns e sem patrimônio arriscam na bolsa de valores e causam um impacto sobre o sistema financeiro.

AFIRE

(Roter Himmel, Alemanha, 2023) de Christian Petzoald

Drama. De férias, a vida de quatro jovens se transformam quando incêndios se aproxima em uma casa de verão.

TIA VIRGINIA
(Brasil, 2023) de Fábio Meira

Drama. Uma senhora se prepara para receber as irmãs no natal...mas também o peso de mudar a sua vida para cuidar dos pais idosos.

NAPOLEÃO
(Napoleon, EUA/Inglaterra, 2023) de Ridley Scott

Drama. Biografia do imperador da França e sua relação com a esposa Josephine.

PEDÁGIO
(Brasil, 2023) de Carolina Markowicz

Drama. Uma cobradora de pedágio faz sacrifício financeiro para uma dúbia missão: pagar o tratamento da cura gay ao seu filho.

FOLHAS DE OUTONO

(Kuolleet Lhdet, Finlândia, 2023) de Aki Kaurismäki

Comedia dramática. Casal se encontra por acaso e inicia uma relação que demonstra que ambos tem muito mais em comum do que parece.

Lançamentos nos Streamings

O ASSASSINO

(The Killer, EUA, 2023) de David Fincher

Netflix

Suspense. Um assassino profissional comete uma grande falha em uma missão e tem a sua vida em risco.

CÓPIA FIEL

(copie conforme, França/Irã, 2010) de Abbas Kiarostami

Mubi
Drama. No interior da Itália, um escritor inglês e uma senhora francesa se conhecem e estabelecem uma imediata conexão.

ERA UMA VEZ...EM HOLLYWOOD

(Once Upon a Time in...Hollywood, EUA, 2019) de Quentin Tarantino

Paramount Plus

Drama. Na Hollywood da esfervescência dos anos de 1960, acompanhamos a ascensão de uma atriz, a rotina de um dublê e a decadência de um ator promissor.

O HOMEM SEM PASSADO

(Mies Vailla Menneisyyttã, Finlândia, 2022) de Aki Kaurismäki

Mubi

Drama. Sem memória e sem moradia, homem consegue sobreviver no submundo da capital da Finlândia, Helsinque.

JOHN WICK 4: BABA YAGA

(John Wick: Chapter 4, EUA, 2023) de Chad Stahelski

Amazon Prime

Ação. O famoso personagem de ação sofre novas perseguições com o surgimento de inesperados inimigos.

O Homem de Palha

(The Wicker Men, Inglaterra, 1973)
Direção: Robin Hardy
Elenco: Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento, Britt Ekland.

Em uma vila localizada no litoral da Inglaterra, o policial Howie é designado a descobrir o paradeiro de uma garota chamada Rowan que desapareceu faz alguns meses. Para o seu espanto, Howie percebe que a população local desconhece a garota ou simplesmente ignora o seu sumiço mesmo a conhecendo. Mas o pior mesmo vem da observação dos hábitos locais em que o exacerbado cristão Howie testemunha o culto local ao paganismo liderado pela figura mais importante do lugar: Lord Summerisle.

No ano em que estreava o marco do terror O Exorcista, a Inglaterra lançava uma outra novidade: o terror rural. Mas aqui a diferença não vem dos sustos e medos. Pelo contrário, o filme vai fundo no seu clima solar e idílico. No meu ponto de vista é um inesperado e estranhíssimo musical pois sempre li que essa obra é de terror. O Homem de Palha soa mais como um parente próximo do clássico Rock Horror Picture Show. Ao meu ver, o filme de Robin Hardy causa muito mais curiosidade que medo. E também risos involuntários. O filme tem muitas cenas que hoje seria canceladas como a cena da professora falando de um objeto fálico a crianças (isso mesmo!). E no fim da era hippie, um Christopher Lee hilário numa peruca ridícula é o cabeça de um culto que enaltece vários deuses, realiza sacrifícios e uma sexualidade mais aberta... em contrapondo ao cristão altamente conservador reencarnado no papel de Edward Woodward que faz caras e bocas para mostrar choque e horror em um local em que rituais estranhos são realizados, e o sexo é encarado com muita naturalidade. As vezes isso faz lembrar a nossa realidade atual em que numa pesquisa de 2023 informa que a população brasileira valoriza mais a pauta dos costumes do que assuntos mais sérios e pertinentes (como economia e meio-ambiente). Mas acredito que esta observação não se encaixa a obra; só foi uma vaga explanação

Como um filme de terror, O Homem de Palha (que aliás só aparece no final e não é explorado no roteiro em toda a sua duração) é uma versão alto-astral, alegre e plena do super perturbador Midsommar - O Mal Não Espera a Noite. Aqui, o camp, o tosco reina como um comentário do fim da era hippie e também de um mundo mais fechado em determinadas religiões como as tradicionais cristas, judaicas, islâmicas. Fora desse contexto sobre as outras formas de religião ou cultura, o filme se resvala a caricatura. Mesmo que o filme tenha as suas problematizações afinal o patriarcado impera ao impor que a mulher é um instrumento de reprodução, o filme de Hardy sai do comum no gênero ao realizar um comentário sobre o fim da geração paz e amor.

Assassinos da Lua das Flores

(Killers of the Flower Moon, EUA, 2023)
Direção: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo Dicaprio, Robert De Niro, Lilly Gladstone, Jesse Plemons.

Na década de 1920 no estado do Oklahoma, um grupo indígena chamado Osage descobre em sua pequena e pobre região uma grande reserva de petróleo. Com ouro negro em mãos, os índios se tonam ricos e os seus costumes se aproximam cada vez mais do cotidiano dos brancos. Essa riqueza e aproximação da civilização caucasiana revela uma velada irritação aos brancos. Como é o caso do veterano da Primeira Guerra Mundial, Ernest, que ao se aproximar da índia Molly acaba se apaixonando e casa com esta...uma ação que parece orquestrada pelo seu tio William, um homem que esconde terríveis intenções ao povo Osage em um momento assombroso em que os índios são assassinados misteriosamente.

Aos 80 anos de idade, o mestre Scorsese continua na ativa e surpreende ao comandar grandes dramas históricos...e ao mesmo tempo um raio-x sobre os esqueletos escondidos no grande tapete da história dos EUA. Afinal não é todo dia que um cineasta ganha liberdade financeira e criativa dos grandes streamings para realizar grandes obras. Se a Netflix deu aval sobre a linha tênue que liga máfia, sindicatos e política no espetacular O Irlandês; na adaptação do livro de David Grann, a Apple dá uma grande oportunidade para Scorsese fazer o seu primeiro faroeste. Mas o diretor foi além e realiza um grande épico sobre a dubiedade moral, ganância sem limites e o total menosprezo por outras pessoas (especialmente se não for branco). Assassinos da Lua das Flores é uma importante revisão histórica sobre um desconhecido e horroroso massacre real de índios; um contexto infelizmente atual e global.

Sobre a produção chama a atenção a linda fotografia de Rodrigo Pietro que revela belas tomadas da natureza do interior dos EUA como nos grandes épicos e faroestes do cinema americano. A criativa trilha sonora de Robbie Robertson que mistura música moderna e o uso de sons tribais e orgânicos para causar constante tensão sem tirar o foco da cena. Ótimo design de produção que é o certificado de qualidade em todas as produções do Scorsese que ajuda imensamente na imersão da história.

E o filme apresenta um super elenco que arrasa na tela. Leonardo Dicaprio sabe dosar com precisão toda a confusão moral que Ernest vivencia; o ator consegue humanizar um homem que em mãos de outro ator poderia transformar num vilão de novela mexicana. Robert De Niro está um monstro literalmente; um lobo em pele de cordeiro que faz o público ficar abismado com tanta frieza e maldade. E a surpresa é ver a então desconhecida Lilly Gladstone roubando a cena dos grandes colegas. Como a Molly é a personagem mais bondosa da trama - ela carrega o que tem de bom mas ao mesmo tempo sente o terrível peso da maldade em sua volta em um papel que é pura emoção sem cair no melodrama. Um belo trabalho sutil.

Assassino da Lua das Flores (tem esse título pois os Osage chamam as planícies floridas de lua das flores) é o retrato da desumanização, da terrível busca do poder e a insistente ideia de superioridade entre as pessoas.

Em uma idade/fase em que é natural fazer filmes reflexivos, pessoais - Scorsese vai fundo na histórica de uma nação. Um país que nasceu, cresceu e se desenvolveu e se tronou uma potência ao enveredar por caminhos duvidosos e moralmente discursivo. O mal não tem endereço. Sem sombra de dúvida, Assassinos da Lua das Flores é outro clássico em sua extensa carreira. Sem dúvida, o grande cineasta americano atual por excelência.

O Exocista: O Devoto

(The Exocist: Believer, EUA, 2023)
Direção: David Gordon Green
Elenco: Leslie Odom Jr, Ann Down, Lydia Jewett, Ellen Burstyn.

Victor e Angela são pai e filha que apresentam um grande laço graças a uma tragédia que ronda a família: a mãe não sobreviveu a um grande terremoto no Haiti. Um dia, Angela e sua colega Katherine decidem ir a uma floresta após o término das aulas. No entanto, o tempo passa e as duas são consideradas como desaparecidas. Três dias depois elas são achadas desorientadas a 50 km de casa. E o seu retorno expõe um comportamento que assusta os pais.

Há exatos 50 anos estreava um divisor de águas do gênero terror: O Exorcista. Uma obra calcada no extremo realismo em sua mistura de drama e horror, em que o grande diretor William Friedkin entrou na história ao criar cenas icônicas que marcou o cinema e deu um passo inicial em obras que tocam o tema possessão.

E hoje a Blumhouse compra os direitos do filme de 1973 para dar um pontapé em uma franquia que faria jus a obra-prima de Friedkin, mas o resultado é catastrófico. O tiro não atingiu o pé, foi direto na cabeça. O filme O Exorcista: O Devoto nasceu morto. Sem vida. O diretor David Gordon Green que tem uma filmografia questionável, jogou uma pá de cal em um drama tolo e horror absurdamente genérico. Tudo aqui é tosco. Se a cena do terremoto no Haiti é amador...o que dirá no que vem pela frente. Um drama familiar insosso que o espectador aguarda para terminar. E quando chega nas cenas de possessão e exorcismo...é vergonha alheia. No TikTok você encontra algo que dá mais medo que isso aqui.

E o bom elenco não é capaz de segurar a onda; que o diga a grande Ellen Burstyn. Estrela do filme original, a coitada de 90 anos vira uma autoridade (questionável) sobre exorcismo...mas só cita frases de auto-ajuda. E fazer caras e bocas. Constrangedor.

O único ponto positivo do filme foi o uso de várias religiões no exorcismo - abrindo portas para a pluralidade religiosa. Mas essa originalidade é desperdiçada em cenas que emulam o filme de 1973 ou é tão sem falta de imaginação que dura meros poucos minutos. Diferente do filme original em que o exorcismo dura quase a metade da duração.

Para uma produtora que ajudou a popularizar o terror nos anos de 2010 com bons filmes; mostrou o talento de Jordan Peele em Corra!; e até mesmo foi responsável pelo retorno de M. Night Shamalan como Fragmentado - em seu O Exocista mostra total desleixo ao clássico e uma falta de respeito ao público em um explicito caça níquel mequetrefe. Grande candidato a pior filme do ano.

Festival de Toronto 2023

 

No auge da greve dos roteiristas e atores nos EUA, os festivais de cinema estão a pleno vapor. Mesmo sem a presença das estrelas de Hollywood, Toronto foi recheado de bons dramas, mas o festival optou por premiar o humor. E assim surgiu a surpresa vitória da comédia estadunidense American Fiction de Cord Jefferson, uma corrosiva critica ao racismo no mundo literário. Outros destaques de Toronto foram: a bela animação japonesa The Boy and the Heron de Hayao Miyazak que conta um garoto que descobri um mundo mágico ao passar por uma torre abandonada; Dinheiro Fácil (EUA) de Craig Gillespie que aborda um grupo de investidores que causam um caos na bolsa de Nova Iorque; e Os Rejeitados (EUA), o retorno triunfal de  Alexander Payne que fala de um professor rabugento que é obrigado a passar o natal com os seus alunos.

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A lista dos vencedores do Festival de Toronto 2023:

Prêmio da Audiência: American Fiction (EUA) de Cord Jefferson (1º lugar); Os Rejeitados (EUA) de Alexander Payne (2º lugar); The Boy and The Heron (Japão) de Hayao Miyazaki (3º lugar)

Documentário: Mr. Dressup: The Magic of Make-Believe (Canadá) de Robert McCallum

Seleção Midnight: Dicks: The Musical (EUA) de Larry Charles

Destaque nos cinemas

BLACKBERRY

(EUA, 2023) de Matt Johnson

Drama. Relata a ascensão e queda do primeiro dispositivo móvel a fazer sucesso na história: a Blackberry.

ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES

(Killers of the Flower Moon, EUA, 2023) de Martin Scorsese

Suspense. Na década de 1920, um agente da recém-criada FBI é designado a descobrir a identidade de um assassino que está apavorando uma tribo indígena.

Lançamentos nos Streamings

AMANTES ETERNOS

(Only Lovers Left Alive, EUA, 2013) de Jim Jarmusch

Mubi

Drama. casal de vampiros imortal tem a sua rotina abalada com a chegada de um novo ser que quebra as suas rotinas.

A BALEIA

(The Whale, EUA, 2022) de Darren Aronofsky

Paramount+

Drama. perto da morte, professor com obesidade mórbida luta para fazer as pazes com os mais próximos.

O HOMEM DE PALHA

(The Wicker Man, Inglaterra, 1973) de Robin Hardy

Mubi

Terror. Ao investigar o desaparecimento de uma jovem, sargento encontra uma vila em que as pessoas tem costumes estranhos.

OS INCOMPREENDIDOS
(Les Quatre Cents Coup, França, 1959) de François Truffaut

Mubi

Drama. Com a família ausente e uma escola desinteressante, garoto vive aprontando na ruas de Paris com os amigos.

OS OUTROS

(The Others, EUA/Espanha, 2001) de Alejandro Amenábar

Mubi

Terror. Mãe de filhos que apresentam saúde delicada suspeita que sua casa é mal-assombrada.

O Conde

(El Conde, Chile, 2023)

Direção: Pablo Larraín

Elenco: Jaime Vandell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger.

Uma senhora inglesa conhecida narra a vida do ditador chileno Augusto Pinochet - e esta revela um grande segredo: o monstro é um vampiro imortal. Nascido na França absolutista sempre esteve presente nos principais acontecimentos da história da humanidade até se deparar em um país desconhecido e ideal: o Chile. E após a sua saída no poder, a sua sede de sangue continua insaciável até receber a visita da família; e principalmente de uma freira fluente em francês e especialista em contabilidade.

Pablo Larraín é especialista em biografias como em Jackie (2014) e Spencer (2021). E em O Conde, ele volta ao terreno habitual mas como o "premiado" é Pinochet, o grande diretor chileno faz uma guinada radical no conceito. Ele sai da sua zona de conforto e arrisca em uma corrosiva sátira política sobre a própria monstruosidade do protagonista. Um vampiro que mesmo na decadência só pensa nos ganhos da época áurea do poder (a corrupção) - uma preocupação da sua família também - e se alimentar do coração e sangue de suas vítimas que ele tratam com desdém...afinal sangue latino tem péssimo gosto (diferente do sangue inglês). Aqui uma alfinetada sobre uma população que ainda guarda "admiração" ao general...mas que são tratadas como lixo.

Mas fiquei com a impressão que as citações e as alegorias ficam mais interessantes se você conhece bem a história do Chile. Mas em seu terço final tem um plot-twist hilário. Outro fato que desequilibra são os excessos de personagens que torna o ritmo irregular - mesmo que o filme tenha ideias interessantes como a freira que lembra a simbólica atriz Renée Jeanne Falconetti de A Paixão de Joana D´arc (1928) de Carl Theodore Dreyer.

Assim, o destaque fica para a linda fotografia em um preto e branco expressionista de Edward Lachman associada ao ótimo design de produção que acentua o tom soturno. Vale mencionar a bela trilha sonora do Eiko Ishibashi que usa a dramaticidade da música clássica ao seu favor.

O Conde é uma sátira interessante e corrosiva sobre o ditador Pinochet; um monstro da vida real. Um vampiro de verdade que traumatizou uma nação. Um misto de terror e humor e crônica política sobre o poder do fascismo.

Fresh

(EUA, 2022)
Direção: Mimi Cave
Elenco: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan, Jojo T. Gibbs, Andrea Bang.

Noa é garota que não tem sorte no amor. Passando por ilusões sentimentais em plena era digital ela se esbarra com um bonitão em um supermercado chamado Steve. O encontro inesperado desperta uma paixão instantânea afinal Steve é bonito, tem bom humor, um cavalheiro, e médico. O príncipe encantado. E um convite para uma viagem romântica em um fim de semana é irresistível demais para a Noa - que aceita de imediato. Mas o que seria uma aventura dos sonhos se tona um inferno quando Noa descobre as verdadeiras intenções de Steve.

Alguns anos atrás, o diretor Jordan Peele faz o seu debut na direção ao transformar a comédia de 1967, Adivinha Quem Vem para o Jantar como referência a crítica racial no exaustivo e original Corra. Bebendo na mesma fonte, a diretora Mimi Cave também faz a sua estréia usando outro clássico dos anos de 1960, O Colecionador, para uma analogia a violência contra as mulheres. Mas em Fresh a pegada é pop - mesmo com cenas repulsivas. Aqui a diretora ousa ao misturar o horror com humor para deixar o público totalmente desconfortável. E consegue. A heroína passa por poucas e boas. Engraçado lembrar que o filme do William Wyler teve outras adaptações como o espanhol Ata-me de Pedro Almodóvar. Em sua visão, o mestre espanhol vai fundo no erotismo no jogo de sedução entre vítima e algoz. Já a cineasta Cave foca um mundo perigoso para as mulheres mas também se apoia no empoderamento feminino. Aqui o desconforto é visível e indigesto, literalmente.

Elis & Tom - Só Tinha Que Ser Com Você

(Brasil, 2022)
Direção: Roberto de Oliveira

Em 1974 acontece nos estúdios de música de Los Angeles (EUA) uma gravação de um álbum estrelado por dois monumentos da música brasileira: Elis Regina e Tom Jobim. Mas a impulsividade dela e o modo controlador dele torna o processo um desafio de egos mas que no fim o milagre acontece e nasce um dos discos mais importantes da ´nossa cultura no século XX: Elis & Tom.

O documentário de Roberto de Oliveira não busca sair da caixinha; é um trabalho bastante convencional. E também não exibe os defeitos dos cantores, apenas uma exposição chapa branca dos protagonistas. Aqui o documentário registra com qualidade a dramaticidade e a emoção autêntica da Elis com o estilo único e perfeccionista de Tom. Esse acaba sendo o ponto forte da obra.

Aqui o filme faz um bonito raio-x de um artista revolucionário como é o caso de Tom Jobim, um dos responsáveis pela exportação da bossa nova, o jazz brasileiro que é muito respeitado e valorizado nos EUA. Foi nesse álbum que Tom teve a sua consagração artística. E principalmente da Elis Regina, uma cantora versátil e voz única mas que pela sua turbulenta estória pessoal abdicou de uma brilhante carreira internacional, e que em meados dos anos de 1970 precisava dar uma sacudida em sua carreira que demonstrava desgaste em um momento sensível da história brasileira: a ditadura militar dos anos de 1970.

O trabalho de Roberto de Oliveira também mostra com sensibilidade o amadurecimento artístico de Elis Regina...em que as divergências com um dos pais da bossa nova lhe rendeu frutos e trabalhos posteriores mais sofisticados e técnicos. E como é gostoso ouvir os clássicos da bossa nova no cinema e ver o espetáculo da dupla na tela grande e o som na máxima potência.

Elis & Tom - Só Tinha Que Ser Com Você é um belho registro de como a nossa cultura é impar e de qualidade excepcional. E uma oportunidade rara das novas gerações de conhecer esse grande legado na tela grande envolto a um som alto e de qualidade.

Festival de Veneza 2023

 

Nos dias 30 de agosto a 09 de setembro aconteceu o Festival de Veneza, um dos mais badalados do mundo e que ultimamente serve como forte termômetro as premiações do fim do ano e ao Oscar. Na edição 80, o festival foi ofuscado pela ausência das estrela de Hollywood em virtude da greve dos atores nos EUA - favorecendo a participação de estrelas internacionais. E neste ano o cineasta estadunidense Damien Chazelle (La La Land e Whiplash)) foi o presidente do júri e diante de uma seleção razoável de filmes o Leão de Ouro de melhor filme saiu para o favorito desde o início do festival: Pobre Criaturas de Yorgos Lanthimos (EUA/Inglaterra). Considerado o melhor filme da carreira do grande cineasta grego em que acompanha uma mulher que é ressuscitada por um cientista e esse retorno lhe dá fome de vida e aprendizado chama atenção pelo habitual tom provocador além de uma atuação matadora de Emma Stone no papel principal. Outros destaques são: Green Border de Agnieszka Holland (Polônia) que acompanha a vida de refugiados sírios que se encontram na fronteira entre a Polônia e Belarus; Memory de Michel Franco (EUA/México) que narra um  casal em relacionamento que revela traumas do passado; Io Capitano de Matteo Garrone (Itália) que aborda uma jornada de dois irmãos que largam o Senegal para fugir para a Europa; Evil Does Not Exist de Ryusuke Hamaguchi (Japão) que relata um pai e filha tem a sua rotina alterada com a construção de um acampamento ao lado de sua casa.

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A lista dos vencedores do Festival de Veneza 2023:

Leão de Ouro: Pobres Criaturas (EUA/Inglateraa/Irlanda) de Yorgos Lanthimos

Grande Prêmio do Júri: Evil Does Not Exist (Japão) de Ryusuke Hamaguchi

Melhor Direção: Matteo Garrone - Io Capitano (Itália)

Melhor Ator: Peter Sarsgaard - Memory (EUA/México)

Melhor Atriz: Cailee Spaeny - Priscilla (EUA)

Melhor Roteiro: Guillermo Calderón e Pablo Larraín - O Conde (Chile)

Prêmio Especial do Júri: Green Border (Polônia) de Agnieszka Holland

Prêmio Marcello Mastroianni de Revelação: Seydou Sarr - Io Capitano (Itália)

Destaques nos cinemas

TIA VIRGINIA

(Brasil, 2023) de Fabio Meira

Drama. Uma senhora solteiro e sem filhos prepara fazer uma ceia de natal para a sua família.

A MENINA SILENCIOSA

(An Cailín Ciúin, Irlanda, 2022) de Colm Bairéad

Drama. Por causa de dificuldade financeira, família encaminha um de suas filhas para casa de parentes distantes.

ESTRANHA FORMA DE VIDA

(Strange Way of Life, Espanha/EUA) de Pedro Almodóvar

Faroeste. No velho oeste, dois grandes amigos se reencontram após 25 anos.

Lançamentos nos streamings

AMNÉSIA
(Memento, EUA, 2000) de Christopher Nolan

Mubi

Suspense. Homem que sofre de amnésia tenta investigar o responsável pelo assassinato de sua esposa.

A BELA DA TARDE

(La Belle de Jour, França, 1967) de Luis Buñuel

Mubi

Drama. Infeliz na sua nova vida de casada, mulher se reencontra ao trabalhar todas as tardes em um bordel de Paris.

O CONDE

(El Conde, Chile, 2023) de Pablo Larrain

Netflix

Comédia. O ditador Pinochet é um vampiro de 250 anos em crise mas que por causa de uma novidade decide sair das sombras.

ELEMENTOS

(Elemental, EUA, 2023) de Peter Soho

Disney+

Animação. Em uma cidade em que os elementos da natureza convivem, o garoto água e a garota fogo iniciam uma improvável relação.

EO

(Polônia, 2022) de Jerzy Skolimowski

Mubi

Drama. Um burrinho dócil chamado EO decide sair da Polônia e circular pela Europa o que lhe proporcionará momentos de alegria e tristeza.

HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO

(Spider-Man: Into the Spider-Verse, EUA, 2018) de Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman

Amazon Prime

Animação. Adolescente é picado por uma aranha radioativa capaz de transformá-lo em um super-herói...e nesta jornada ele descobre um multiverso com outros heróis.

NOITE PASSADA EM SOHO

(Last Night in Soho, Inglaterra/EUA, 2021) de Edgar Whight

Star+

Terror. Ao entrar em uma universidade, aluna obcecada pelos anos de 1960 acha um portal do tempo que a faz viver em sua época favorita...mas o sonho tem um preço.

QUE HORAS EU TE PEGO?

(No Hard Feelings, EUA, 2023) de Gene Stupnitsky

HBO Max

Comédia. Precisando de dinheiro, mulher aceita uma missão incomum: ser a namorada de um cara que não quer sair da casa dos pais.

TAXI DRIVER

(EUA, 1976) de Martin Scorsese

HBO Max

Drama. Veterano da Guerra do Vietnã sobrevive como motorista de taxi em uma Nova Iorque sombria e suja.

TEMPOS MODERNOS

(Moderns Times, EUA, 1936) de Charles Chaplin

Mubi

Comédia. O malandro Carlitos inicia as suas aventuras e confusões trabalhando em uma linha de montagem de uma indústria.