LONGE DELA
QUANDO ESTOU AMANDO
ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ
O ORFANATO
O GÂNGSTER
O filme “Amor à Flor da Pele” conta a estória do jornalista Chow Mo-Wan e da secretária Li-Zhen Xu que são vizinhos e casados, e moram num prédio onde vivem várias famílias chinesas, que se refugiaram para Hong Kong. Diante dessa situação, os dois se aproximam, porém o destino é cruel e inesperado, pois eles começam a suspeitar do comportamento dos seus cônjuges, até descobrirem que os dois fugiram para o Japão. Por conta desse fato, Chow e Li-Zhen se unem por conta da dor, o que acaba se transformando numa grande paixão. Mas a dor da traição dos seus cônjuges é tamanha, que esse amor nunca é consumado.
Belíssimo trabalho do chinês Wong Kar-Wai sobre a dor de cotovelo e paixões mal correspondidas. Mas o filme vai além ao mostrar a falta de comunicação e o medo, a luta entre o moral (a fidelidade do casamento) e o desejo. Se não fosse o bastante, o filme arrebata a todos pelo seu visual translumbrante. Com uma fotografia perfeita, movimentos de câmera surpreendente, direção de arte e figurino lindos e uma trilha sonora arrasadora (em companhia dos clássicos do bolero de Nat King Cole), Amor à Flor da Pele é um dos melhores filmes dessa década pelo seu hipnótico poder de mexer com os nossos sentidos.
O filme “Drácula de Bram Stoker” conta a estória do advogado Jonathan Harker que se desloca para a Transilvânia com o objetivo de entregar uns documentos para o Conde Vlad Drácula que acabara de comprar imóveis em Londres. Chegando lá, Jonathan descobre que o conde é um homem incomum, melhor, um vampiro que criou um plano para se estabelecer em Londres com a intenção de se encontrar com a sua amada, que se encontra encarnada no corpo de Mina, a noiva de Jonathan.
Barroca adaptação da obra de Bram Stoker que, aos olhos de hoje, lembra demais o estilo exuberante do australiano Baz Luhrmann. Mas o diretor Francis Ford Coppola implementou significativas mudanças em relação ao livro – aumentou a participação do Drácula na trama, humanizando-o, além do romance entre o vampiro e Mina. Essas alterações deram uma nova roupagem a trama, afinal o Drácula do livro é um ser sórdido que queria espalhar o terror a todos. Mas na visão do Coppola, ele é uma criatura que sofre pela perda de seu grande amor, e a sua válvula de escape é amaldiçoar a humanidade. Com um belo desenho de produção, o filme é visualmente de encher os olhos – e muitas cenas foram inspirados em clássicos do cinema mundial como o alemão Nosferatu (1922) e o francês A Bela e a Fera (1946), fazendo uma bonita homenagem à sétima arte.
O filme “Onde os Fracos Não Tem Vez” conta a estória de um veterano da guerra do Vietnã, Llewelyn Moss, que mora no interior dos Estados Unidos, próximo da fronteira com o México. Num determinado dia, durante uma caçada, ele se debara uma cena macabra: carros abandonados, e muitas pessoas mortas. O cenário parecia a de uma guerra, como Moss conhecera tão bem no Vietnã. Provavelmente daria uma impressão que foi uma briga envolvendo gente perigosa do mundo da imigração ilegal, pois o único sobrevivente da chacina é mexicano que queria um copo d´agua, ato renegado por Moss, que mais adiante encontra uma mala cheia de dinheiro, e foge do lugar junto com a mala. O problema começa de fato quando Anton Chigurh, um sociopata insano, é contratado para encontrar a pessoa que se apossou da mala. Da mesma maneira, o xerife Ed Tom Bell esta no encalco dos dois afim de evitar um esperado fim trágico. 
Interessante estudo da violência num mundo em constante mudança. Ao mesmo tempo, uma bela homenagem aos westers bem ao estilo dos irmãos Coen (o humor negro, a violência exagerada). Com uma linda fotografia e um excelente uso do som (que substitui a trilha sonora), o filme lembra outro clássico dos Coen, Fargo. Mas se no filme de 1996, a policial grávida segura de si, vence a imbecilidade que a cerca; em Onde os Fracos Não Tem Vez, o xerife tem medo de um mundo que não faz mais sentido (representado por um Javier Bardem fantástico, mesmo usando um cabelo ridículo).
